伊贺窑柳下烧带耳花瓶

宽 11.8厘米 高 26.7厘米

- 自然与意图融合的强大花卉舞台 -

柳下时辉对伊贺烧的历史和技术进行了深入的研究，他所制作的伊贺窑耳瓶目前位于他自己在伊贺市建造的神田窑内，是一件充分发挥了自桃山时代以来传承下来的伊贺雕刻之美的作品。烧制过程中发生的“窑变”在表面产生了各种颜色和纹理，再加上厚实的手柄，使该作品作为插花器皿具有独特的强度和深度。

伊贺烧独特的“窑变”所创造的风景

伊贺烧的特点是，在高温柴火窑中慢慢烧制时，木灰会落在陶器上，形成绿色玻璃状物质，而土壤中的成分则使其呈现红色或黑色的“火色”或“烧焦”外观。同样，这件作品的表面点缀着由熔化的灰烬和烧焦的色调形成的绿色玻璃纹理，其外观会根据观看角度的变化而变化。这种“偶然与必然的边界”所带来的自然变化，创造出了质朴而又丰富的景观。

带凸耳的造型——功能与装饰的和谐统一

瓶身两侧的耳（把手）是桃山时代茶陶器（例如古伊贺、古信乐）上常见的设计。虽然其原本的功能是为了方便搬运和悬挂，但它也能极大地影响作品的形式。在这件作品中，耳朵的位置使瓶身更加圆润，使整个花瓶的轮廓更加鲜明。该作品的雕刻充分利用了粘土的粗糙度，同时保持了平衡的外观，最终成品既具有“泥土感”，又具有“茶陶的功能性”。

土壤的存在——伊贺气候孕育的物质

伊贺烧以使用来自古代琵琶湖层的坚硬粘土而闻名。烧制后残留的少量鹅卵石和沙粒在陶器表面形成了独特的纹理，同时吸引着观众的目光和触觉。柳下时辉的花瓶也充分利用了粘土的特性，釉料的流动和窑变的色彩，呈现出简洁而复杂的外观。

柳下时木的哲学——基于传统的现代伊贺烧

它以桃山时代盛行的伊贺烧的大胆造型和侘寂精神为基础，从当代视角重新诠释。这件作品《伊贺窑变耳瓶》在延续伊贺窑变传统粗犷与功能性的同时，加入了适合使用场合的尺寸感与稳重感，以及与火焰对话的全新窑变表达。
最终的设计引人注目，因为它在符合传统的坚固外观和自然融入现代生活空间的能力之间取得了平衡。

伊贺窑变耳瓶，将伊贺烧独特的窑变色泽、质感与传统“耳”形设计所形成的强劲轮廓完美地融合在一起。
插花能为空间增添自然气息，让人感受到朴素而深刻的意境。柳下时辉创作的“现代恋歌”连接了过去与现在，为用户的日常生活增添了新的趣味。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市