小川文斋的双龙花瓶

宽度：21.0厘米 x 11.0厘米 高度：31.0厘米

双龙瓶（双龙花瓶） - 由第六代小川文斋（Kō）制作

一对蜻蜓轻轻扇动着翅膀，散布在双肩，形成一幅仿佛从时间中降临的美丽雕塑。第六代小川文斋的“双龙瓶”完美地融合了现实主义与装饰性、传统与趣味性，可以说是“和谐与飞翔”的象征。该作品以大胆的构图和细腻的表现手法吸引观众的注意，即使在当代陶瓷中也具有独特的存在感。

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蜻蜓作为生命形式

此件作品最大的亮点无疑是两肩上的“二龙”装饰。三维突出的形式不仅仅是一种设计；它为静态的陶器材料注入了“生命的节奏”。这些羽毛装饰着复杂的图案，乍一看是几何形状，但也散发出手工制作的温暖气息，让人想起蜻蜓翅膀在阳光下闪闪发光的样子。

对于小川文斋来说，蜻蜓绝非偶然的主题。第六代传人从小就熟悉其父亲五代文斋的作品，但他并没有追随父亲的标志性颜色红色，而是对绿色着迷。最终，在与一只蜻蜓相遇之后，他将其作为自己作品的象征。

有一天，一只蜻蜓飞进花园，停在他的手指上，仿佛在对他说话，他已故父亲的声音在他的心中回荡，说道：“毫不犹豫地使用它。”从此，蜻蜓开始陆续出现在他的作品中，而这件《双龙瓶》则以其形式之美而闻名，堪称其创作巅峰之作。

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优雅与幽默并存

虽然整体造型纤细，但窄腰与喇叭状下摆的平衡十分精妙，给人一种视觉上的稳定感。浅棕色的纹理具有质朴的感觉，让人联想到大地的温暖，而中心的白色装饰丝带则给作品带来了现代感。腰带上刻有圆形图案，可以理解为暗示“和谐”和“圆形”等主题。

乍一看，其造型似乎是一种异国情调的设计，但精细的做工和材料的质感赋予它真正的京都烧的感觉，而日本的“空间”和“空间”概念赋予了作品整体和谐的外观。

蜻蜓的翅膀虽然对称排列，但每一只翅膀的表情都略有不同，形成一种美丽、自然、非机械的摆动。随着观看角度的变化，印象会不断变化，创造出一种生动的感觉，就好像蜻蜓在即将飞翔的那一刻被捕捉在太空中一样。

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文彩窑的传承与第六代人的挑战

此件“双龙瓶”的创作背景在于文彩窑的悠久历史。创始人小川文介在九州掌握了窑炉建造技术，并于1847年以“文斋”之名创立公司，至今已有170多年的历史。窑炉于1873年在五条坂建成。从那时起，京烧的传统已传承了六代，其技术和精神一直传承至今。

第六代小川文斋（大木）学习了雕塑，然后彻​​底重新学习了京都陶艺技术，这让他能够挑战自己，创造出更加自由、立体的形式。他并不满足于传统，而是不断拓展视野，挑战日展、举办个展，甚至创作日常器皿、空间物件，真正体现了“传承与创新”。

“在祈祷和平的同时，我会尽我所能去创造我认为美丽的事物。”
这些文字中所蕴含的情怀，都体现在这件“双龙瓶”上。

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与自然和谐相处

蜻蜓自古以来就被视为吉祥的生物，被称为“kachimushi”（胜利昆虫），并且由于它们生活在纯净的水附近，因此它们也是净化和重生的象征。此件《双龙瓶》是将对自然的敬意与人与人之间联系的祈愿升华为一体的作品。

如果放置在日式房间中，它会散发出宁静的优雅，如果放置在西式房间中，它会显得非常现代。一个真正独一无二的超越空间和时间的花瓶。

两只蜻蜓合二为一，形成了一个回忆和愿望的形状。
第六代小川文斋的“绿色精神”在这里成型、飞翔。