Shino Kinuta 花瓶 by Yanagishita Tokiki

12.5*26

宽 12.5厘米 高 26厘米

Shino：“白色宇宙”——技术背景与地球诗意

志野烧诞生于安土桃山时代的美浓市（现岐阜县东部），是日本陶瓷史上第一个真正体现“白色”的陶器。
在铁含量较低的艾绒粘土上涂上厚厚一层以长石为主成分的志野釉，然后进行烧制，便会形成不透明的乳白色釉面，并且根据烧制的程度会呈现出红褐色的“火彩”。

这种白色和红色的对比在表达侘寂的美感方面极具象征意义。志野烧的白色并不鲜艳，却有着如同“静谧之光”般的柔和，让整个器皿呈现出一种宁静的氛围。
此外，裂纹、柚子皮等纹理也是重要元素，器皿表面镌刻的“时间痕迹”轻轻地唤起观者的回忆。

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绢田剧种：能剧、俳句与日本精神

“绢つ”是用来捶打布料使其变软的工具，自古以来，它的声音就被认为是向远方的人们传达感情的象征。

中国有这样一个故事，苏武的妻子在高塔上敲击琴（日本传统乐器），琴声传到了远在北方的苏武丈夫耳中。在日本，能剧《槌子》（日本传统乐器）描述了一位被丈夫抛弃的妇女，怀着怨恨和孤独敲击槌子（日本传统乐器）的场景。

此外，“敲击绢田”和“绢田的声音”是秋季常见的季节用语，在俳句的世界里，它们被用来象征“无声的声音”和“不存在的存在”。

“寂静的衣田中，栖息着情感的空白”
它是日本独特情感的结晶，它提出了“什么是美？”这个问题。

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柳下时辉的挑战：短暂与稳定，对立的融合

柳下时辉 (Yanagishita Tokiki) 想要通过这款花瓶实现的正是这种目标：“不稳定性和存在感”之间的平衡。典型的倒置花瓶肩部宽阔，重心低，姿态庄重。然而，柳下的作品形式细腻而富有变化。该雕塑是地球的物质性与“寂”的精神之间的精致和谐的产物。

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“无棣窑”之美——文学与茶道的交汇

说到“绢”，人们首先想到的便是南宋至元代龙泉窑烧制的绢青瓷。
以国宝“万青”和重要文化财产“先生”为代表的绢田青瓷，自利休以来就以其美丽的青瓷釉色和高贵的造型而受到茶道家的高度赞扬。

柳下先生的主题并不是这种“庄重的衣裤”，而是文学衣裤的孤独，未受打击的衣裤的寂静。
松木劈开后的灰烬落在白色的粘土上，略微焦黑，呈现出淡淡的火色，体现了志野的本质，即朴素。

而且，釉质的厚重，烧成时的火痕，以及纤细的颈部，每一个都看似独立存在，但整体上却又仿佛唱着一首歌。

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当花朵添加完毕后，容器就完成了。

这个 Shino Kinuta 花瓶本身就具有完美的形状，但当它装满鲜花时，它的美丽才真正凸显出来。
花朵的活力与容器的短暂性形成对比。
粘土的坚硬与鲜花的柔软碰撞，产生动与静的强烈对比。

此外，这种对比并不会产生不和谐的效果，而是一种和谐的张力。
这种“张力之美”是柳下时起所有陶艺作品中贯穿的哲学，而志野绢田花瓶可以说是他最具诗意的作品之一。

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为什么现在是 Kinuta？重新审视历史中的孤独

只有敲击才能传达的声音，思念远方的某人。
声音已消失，只剩下容器。
“Kinuta”是回响过去的声音，也是寄托于未来的情感。

在当今这个时代，一个能忍受如此孤独和沉默的容器，是多么珍贵和有意义？
柳下时辉将志野烧的“白色”与绢田烧的“静谧之声”相结合，创作出“能够轻轻触动观者内心深处的陶器”。

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代替结论：赛季初的讯息

尝试在漫长的秋夜里展示这艘船。
尝试在其中放一朵花。
例如，Susuki草。例如野菊花。比如，路边一朵不知名的花。

由于容器的静止，花朵看起来更加精致。
鲜花的存在让这件器皿更富有故事性。

“一朵花在未经撞击的研钵上绽放”
这件作品是一种美和情感的形式，仿佛一首诗被封存在一个容器里。