小川文斋（第五代）制作的蜻蜓香炉

宽度：11.0厘米 x 11.0厘米 高度：13.0厘米

一首用红粘土刻成的诗，上面刻着祈求飞行的祷文

由第五代小川文斋创作的蜻蜓香炉，是一个充满诗意和灵性的作品，在圆形中精致地描绘了象征轻松生活的蜻蜓，并充满了红土的温暖。当我们站在这个香炉前时，我们不禁会感受到比烧香本身更多的情感；我们可以感受到其中蕴含的和平与希望的祈祷和生命的活力。

整件作品以温润的红褐色为基底，简洁、沉静的质感，令人产生怀旧之感。在那张皮肤上，无数的蜻蜓以黑色线条描绘出来，栩栩如生地飞舞着。翅膀以复杂的方格图案描绘，每一只翅膀都有不同的姿势和角度，给人一种运动的感觉，仿佛一群鸟在天空中飞翔。虽然构图具有装饰性，但它在精确的现实主义和抽象主义之间游走，而 Bunsai 的精致感性在他的线条中得到了充分体现。

盖子上的白色饰面给人一种略显粗糙的印象，但它像一块车削的木头一样牢固地固定在位，旋钮保留了温暖的陶土颜色，与机身的红色相呼应。整体设计具有稳定的三脚架结构，但又给人一种有机和柔和的印象，对美感的追求确保它舒适地握在用户的手中。

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五代神灵被寄托在蜻蜓身上

蜻蜓图案自古以来在日本被称为“胜虫”，因其只向前飞，被认为是好运的象征。然而，对于第五代小川文斋来说，蜻蜓不仅仅是一个吉祥的图案。这与他作为一名经历过战后时代、渴望和平的艺术家的内心思绪有着更深层次的联系。

五代在战后混乱的环境中长大，并不断在陶艺中寻求精神深度，他将飞翔的蜻蜓与“自由”和“希望”的形象联系在一起。此外，翅膀的精巧结构以及飞行时破风的效果，真正象征着“寂静划破虚空”，为香炉这种静止的器皿注入了活力，是一种极具象征意义的设计。

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他的陶瓷艺术家生涯和成就

第五代小川文斋（本名金二）于 1926 年出生于京都五条坂的一个陶艺世家，自小就熟悉陶艺世界。其艺术水平在国内外都获得高度评价，1950年首次入选日展，1974年荣获日本现代陶瓷艺术展一等奖，1975年荣获法国瓦洛里国际陶瓷艺术展大奖。

1989年继承了五世文斋的姓氏，并于1991年至1995年担任京都造型艺术大学校长，同样致力于培养下一代。在此期间，该公司始终秉持着在继承京都烧传统技艺的同时，不断挑战新的美学领域的态度。

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创造性工作的基础是对和平的渴望

第五代小川文斋总是说：“我会尽我所能去创造我认为美丽的事物”，这意味着作品本身就是一种“祈祷的形式”。尤其像这样的香炉，随着悄然升起的香烟，蕴藏着无形的“心之记忆”与“时间的层层递进”，每一次使用，都营造出人与器皿的对话。

尝试在香炉的整个表面绘制蜻蜓，使祈祷变得可见，并通过将其停留在容器表面，产生一种温柔，轻轻地点燃观看和使用它的人心中的火焰。

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通过他的作品，对于生活在当下的我们

这件《蜻蜓香炉》并不是一件应该被简单地收藏起来作为过去的杰作的东西；这部作品至今仍具有向我们每个人诉说的力量。静静伫立的圆形造型，轻盈扇动翅膀的蜻蜓，传达着时间的珍贵、“此时此地”的珍贵以及对未来的希望。

请您欣赏这件香炉，并仔细聆听第五代小川文斋赋予这件香炉的“和平精神”与“美”。其中肯定静静地生活着一些珍贵的东西，我们绝不能忘记。