柳下时木的四野清酒杯

宽 8.2 厘米 x 高 6.4 厘米

柳下秀树的志野酒杯是将堪称桃山烧巅峰的志野烧的精神传承至今的小型杰作，同时增添了其独特的形式美。尤其大胆采用的“分体底座”设计，巧妙地将古典与现代交织在一起，带来视觉上的冲击，提升观者的感官体验。这款酒杯充分发挥了美浓陶的温暖和志野釉的丰富表现力，充满了志野烧与时俱进的氛围。

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志野烧的起源及其在美浓陶器中的地位

志野烧是美浓烧中特别重要的技法，是日本第一个以白色为主色调的陶器。它的起源可以追溯到安土桃山时代末期，即16世纪下半叶。这一时期，在织田信长和丰臣秀吉的领导下，茶道文化在武士社会广泛传播，在美浓（现在的岐阜县），濑户黑、黄濑户、织部等革新性的陶器，特别是茶具相继诞生。其中志野烧，据说起源于室町时代的茶道大师志野宗信委托美浓的陶艺家制作，最初被称为“志野天目”。志野烧的发展与东山文化的审美意识、禅宗哲学以及“侘寂”等日本独特的美学理念有着深厚的联系。志野烧在日本陶瓷史上占有独特的地位，因为它是第一种由日本人亲手制作的正宗白陶，而不是白瓷或青瓷等中国陶瓷的复制品。

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艾绒与志野釉——白色的质感告诉我们什么

志野烧的坯体所使用的“灸土”是美浓地区特有的白色、略带紫色、铁质含量较低的粘土。这种粘土具有很强的耐火性，在烧制过程中不易变硬，使作品具有质朴而优雅的外观。施于此的釉料被称为“志野釉”。长石经过粉碎、提炼，厚厚地施涂，形成厚实丰满的釉面，加上烧成过程中的收缩和波动，呈现出美丽的外观。釉面自然地呈现出被称为“柚子肌”的微小凸起和类似于柚子果皮的细小裂纹（kannyu），并且根据观察角度和光量的不同，柔和的阴影会遍布整个器皿。
此外，在口沿和器身釉质较薄的部分，出现了被称为“火色”的红色烧制痕迹，营造出一种将火焰的记忆镌刻在白色中的氛围。

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日本陶艺的巅峰“宇贺垣”精神

志野烧最著名的作品之一是三井记念美术馆收藏的国宝“志野茶碗，名卯花垣”。此茶碗与本阿弥光悦的“藤山”茶碗一起，是唯一被指定为国宝的日本制造的茶碗，被认为是志野烧的巅峰之作。其魅力在于铁画图案的鲜艳色彩、釉料的柔和质感以及火彩的微妙变化，被认为是最能简洁地表达茶道精神“侘寂”的器皿之一。柳下时辉 (Yanagishita Tokiki) 的《志野酒杯》 (Shino Sake Cup) 也是一件遵循同样志野精神的作品，但被浓缩并烧制成另一种形式，即酒杯。

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俏皮的分体平台设计

这件作品的另一个值得注意的特点是独特的腿部设计，称为“wari-takadai”。这种将圆形底座部分切除的结构，在茶具中是一种并不常见的大胆设计，虽然它故意破坏了茶具的视觉平衡，但仍然保持着牢固的独立性。这种“移转”的美学，是当代艺术家柳下时辉独有的表达方式，也是在经典中注入新意的一种静默挑战。这个高架底座的印象会根据观看角度和放置方式而变化，赋予容器动态的吸引力和诗意的余味。

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随着使用而形成的白色景观

随着志野烧酒杯的使用次数增加，其外观也会发生很大变化。
清酒浸入釉料的裂纹中，随着温度和湿度的变化，容器逐渐“长大”。产品刚推出时不明显的细微变化会突然出现在您每天晚上的饮品中，每次都会给用户带来新的发现和兴奋。这种美的形式告诉我们，陶器不是“成品”，而是随着时间而变化的“生命体”。柳下时起的志野酒杯正是这种“日渐成熟的器皿”，静静地融入到使用者的生活中。

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传承志野历史，传承至今的陶艺

志野酒杯的根源在于 16 世纪末诞生的美浓陶器文化，但已根据现代生活方式和审美情趣进行了改造；他们是真正“活在当下的Shino”。这些不仅仅是经典的延续，而是悄然创新的作品，它们秉承了传统的精神和材料，同时将柳下时辉 (Yanagishita Tokiki) 独特的情感融入到造型和烧制中。

旧的和新的。粗粝而又温柔。简单而又详细。
这只小酒杯完美地展现了志野陶器的精髓。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市

与柳下时贵的对话