红茶碗 小川文斋（第五代）

宽度：16.0厘米 x 16.0厘米 高度：6.0厘米

火焰的颜色，宁静的容器

第五代小川文斋的“红色茶碗”

小川文斋第五代的《红色茶碗》是一件散发着强烈而内省之美的艺术品，仿佛有一团火焰静静地栖息在容器表面。色彩的流动，从深红色到墨蓝色，再到紫靛蓝，是火与土对话的结果，你看得越多，就越会被它的深度所吸引。

此茶碗最大的魅力在于它的釉质和表面纹理。红釉并不只是单纯地流露出一种颜色；它是一种深沉而鲜艳的颜色，是通过地球粒子和火的温度带来的复杂晶体变化而出现的。表面上出现的细密皱纹图案在手掌中感觉很舒服，其微小的凸起不仅给看到它的人留下了深刻的印象，而且给触摸它的人也留下了深刻的印象。这件作品凸显了抹茶倒入其中时产生的美丽对比。边缘略微摇摆，使其具有柔和实用的结构，与实际制作抹茶的动作非常相似。

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火焰红赋予的美感与灵性

在小川文斋五代的作品中，红色不仅仅是一种装饰色，而具有象征内心激情和生命力量的特殊存在。尤其这件红茶碗，釉色的闪烁，堪称“火焰的记忆”，体现了陶艺家在火中孕育的精神。

为了实现这种釉彩表现，先进的技术和对烧制的深刻理解至关重要。即使温度或氧气条件发生最细微的变化，也会导致这种红釉呈现出完全不同的色调，但五台的杰出技艺却体现在他成功调配出一种几乎像是经过计算的稳定颜色。它体现了可靠地拥抱“机遇之美”所需的长期反复试验和训练。

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艺术家简介——小川文斋第五代传人之旅

第五代小川文斋（本名小川欣儿）于1926年出生于京都五条坂，自幼熟悉陶艺，1950年首次入选日展。此后，他连续获得日本现代陶瓷艺术展一等奖、日展特别评选奖、北斗奖、文部大臣奖等一系列著名奖项。

他的作品在国际上获得了高度评价，包括在1974年法国瓦洛里国际陶瓷展上获得大奖。1991年，他正式以Bunsai V的名字命名，并作为京都艺术大学的校长，致力于培养下一代艺术家。

这种哲学可以用一句话来概括：“传统不是一种需要继承的形式，而是一种不断更新的精神的传承。”五代不受传统的束缚，保留了其核心，并将自己独特的美感融入陶器中。

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从红色到绿色，再到六代

第五代小川文斋时期盛行的“红色美学”，以新的形式传承到了现在的第六代小川文斋（大木）。六代选择以“绿色”而非红色作为主色调，其作品体现了他对与自然和平共处的愿望。绿色象征着和平与治愈，而五代的红色似乎表达了他内心激情和祈祷的力量。

这件红色茶碗中的红色不仅仅是一种颜色，而是一种“火焰的记录”，象征着五代人的制陶精神和信念。红茶碗虽然给人第一眼强烈的印象，但其内却蕴藏着一份静谧的祈祷。捧在手中的温热，釉面反射出的闪烁光芒，以及艺术家的灵魂，都凝聚在一只碗里。

此件作品融合了小川文斋第五代毕生追求的实用美与精神美，堪称当代陶瓷的丰碑。请借此机会体验它的美丽和精神。