小川文斋（第五代）

宽度：10.0厘米 x 10.0厘米 高度：15.0厘米

一动一静的香炉，蕴含着窑变的宇宙

第五代小川文斋的“窑变光瓦里”

这个香炉不仅仅是一个陶器。就好像宇宙的形式是通过火、土和时间的对话，从偶然性和必然性的结晶中诞生的。这件杰作是第五代小川文斋多年来培养的陶艺技术和审美意识的顶峰，通过窑中发生的巨大变化（称为“烧变”）可视化，并升华为一件艺术品。

器物表面施以复杂的釉色层次，从褐色到铜色、蓝紫色、深绿色，光影的对比深深地震撼着观者的感官。釉面的流动痕迹，如同熔岩顺着岩石流淌而下，给人一种火焰在器皿上留下轨迹的感觉，让人感觉碗内蕴含着大自然的活力。该作品的外观会随着观看角度和光线照射方式的不同而发生变化，给人一种静中有动、序中有乱的感觉。

几乎无定形的形状和略微扭曲的躯干给人一种超越人工的与自然合作的印象。盖身的配合处有着精妙的张力感，加上自然的纹饰雕刻，更增添了一份静谧的抒情。当香气升腾的瞬间，整个器皿如同呼吸般与空间产生共鸣，展现出实用之美的真谛。

这件作品所蕴含的精神性已超越了单纯的视觉美感，而上升到了“祈祷”的境界。第五代小川文斋毕生追求的“和平祈祷”，是以人与人之间和谐相处，即“和”的理念为基础的。此香炉正是体现这一哲学的器皿，可谓是灵魂的结晶。

艺术家简介和文彩窑传承

第五代小川文斋（本名：小川欣二）于1926年出生于京都五条坂的一个陶艺世家，是家中的次子。他从小在制陶环境中长大，并在父亲第四代文斋的指导下接受训练，并于 1950 年首次在日展上展出作品。此后，他先后荣获日本现代陶瓷艺术展第一名（1959年）、日展特别选拔奖及北斗奖（1962年）、1974年法国瓦洛里国际陶瓷艺术展大奖，成为国内外享有盛誉的陶瓷艺术家。

1991年，他正式以文斋五世为名，从同年起至1995年担任京都造型艺术大学校长。作为一名教育家，他拥有敏锐的洞察力，并为培养下一代付出了巨大的努力。其指导原则植根于“传统不应是一种传承的形式，而是一种不断质疑和更新的精神”这一深刻哲学。

五代的作品经常使用红色、黑色和棕色等强烈的色彩，其特点是表达深刻，充满生命力和灵性。

传承与演进——第六代小川文斋的传承

继承这一愿景的人是第六代小川文斋（大木），他于2014年继承了这个名字。在研究生院学习雕塑后，他在职业陶瓷学校和考试中心从基础开始磨练陶瓷技能。他在继承父亲五代精神的同时，追求自己独特的色彩表现风格，即“绿釉”，如今被许多人称为“绿人”。

六台的作品融合了现代感和诗意，并以祈求和平与和谐为基础，具有美感，目前在国内外都受到高度评价。

总结——火与祈祷交织的雕塑诗

此香炉蕴含着第五代小川文斋的人生观、世界观以及代代相传的祈祷精神。它不仅仅是一件艺术品，更是一首“宁静的诗歌”、“时间的形状”和“活生生的遗产”，不断向观看和使用它的人诉说着。

希望透过这件《窑变香炉》，让大家感受到火、土、祈愿交融的陶艺的深邃。其中蕴含的和谐精神、和平渴望、人类活动的美好，都会在你们心中悄然产生共鸣。