小川文斋的绿茶碗

宽度：14.0厘米 x 14.0厘米 高度：7.0厘米

纳风映绿——第六代小川文斋的绿茶碗（京）

第六代小川文斋（隐岐）制作的“翠绿茶碗”是一款设计上散发着宁静、清凉和精致的茶碗。这件作品的创作形式散发着广阔的美感，可称为“风之开放”。在保持其作为器皿的最大功能性的同时，雕塑形式和对自然的关注相结合，使它们不仅仅是茶具；它们散发着艺术品的气息。

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宽边和风状造型

这件作品首先吸引眼球的是其优美的比例，从边缘到主体逐渐变宽。虽然是茶碗的形状，但这个设计不仅仅是美观；它以一种温馨的形式存在，完美地结合了功能性和感性。也许是想象抹茶的香气升腾并轻轻扩散到空间中，其形状似乎被设计成在茶道期间喝茶时产生微风的效果。

它拿在手里感觉非常轻巧和稳定，虽然它采用开放式设计，但机身向底部逐渐变细，因此拿在手里很舒服，给人一种熟悉的感觉，就好像已经使用了很多年一样。基于实际使用体验的设计，营造出与使用者舒适的距离感，显然在实用性和美观性之间取得了微妙的平衡。

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绿色的质感，自然与时间的记忆

本作品的釉彩表现，真实体现了小川文斋长期以来对绿色探索的精髓。虽然它被简单地称为“绿色”，但它并不是单一的颜色。仿佛由内而外渗出的翡翠色泽、釉池的深邃蓝绿色、以及烧成时浮现于表面的铁釉交织在一起，在整个器物上呈现出多层次的色彩变化。

它还具有更细的裂纹，使其具有精致的外观，就像水面上的涟漪一样。随着反复使用，茶渍和手上的油脂会渗入到这个裂纹中，随着时间的推移，裂纹就会发生变化。绿釉的自然色泽，承载着使用者的岁月，而器皿本身，则承载着“时间的记忆”，这是茶具的一大魅力。

此外，在部分暴露的粘土表面上可以看到窑变，可以将其视为烧制过程中所用火的痕迹，将这种自然现象作为容器设计的一部分生动地呈现出来。正是因为这种“超越意念的美”，Bunsai的陶器不仅美观，而且充满着生命的气息。

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营造茶道氛围的餐具

这个茶碗不仅仅是泡茶的工具，更是创造空间的容器。当用于茶室时，其宁静的绿色与周围的景色、挂饰、花朵，甚至反射的光线融为一体，具有将整个事物柔和地融合在一起的力量。此外，即使在现代生活空间中，只需在架子上放置一个碗就可以创造空间，绿色植物可以改变空气。容器并不宣称自己，而是作为空间的一部分产生共鸣。这或许就是小川文斋第六部作品所共有的巨大魅力吧。

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传统与创新——文采窑的精神

文彩窑由第一代小川文彩（文介）于1847年创立，是京都五条坂地区传承了150多年技艺与美感的名窑。现任家族第六代当家小川文斋（大木）曾在研究生院学习雕刻，将京都烧的传统技法与现代雕刻感以及对色彩的深度探索相融合，创造出超越“京都烧”传统框架的灵活创作。与五代的“红色”相反，六代选择了“绿色”。这不仅仅是颜色的选择，而是生产所依据的精神的转变。绿色是“象征和谐与联系、祈愿和平的颜色”，这种情感与祈求“人与人之间的纽带”和“没有冲突的世界”相重叠，并深深地融入碗中。

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绿茶碗象征着“和谐共存”

此绿茶碗可谓真正“融和”的器皿，融合了第六代小川文斋（隐岐）的艺术观点和精神，以及其历史背景。在模仿传统造型的同时，宽口沿和釉色表现又明显散发出现代气息，体现出一种老少皆宜的形式美。在您啜饮一杯茶的那一刻，这个容器悄无声息却又确实地彰显着它的存在。当你拿起它，用眼睛品尝，放进嘴里，你一定会感受到那柔和的绿光，以及跨越时空将我们联系在一起的人情。

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一杯诗，凝结时光流逝

第六代分斋的“翠绿色茶碗”并不是普通的茶具。它是一种容器，为了接受祈祷、自然、时间、空间，甚至与他人的对话，并与之共存。

此时此刻诞生的碗，随着岁月的流逝，会逐渐呈现出使用者的特质，在几十年甚至几个世纪后的人们眼中呈现出不同的面貌。拥有这样一艘船，是多么奢华、安静的搬家体验啊。

请您沉浸在这碗翠绿色的世界和小川文斋坚定不移的审美意识之中。

日常生活中的一勺诗歌。
以及我们日常生活中悄然发生的和谐时刻。