柳下时贵设计的红酒杯

宽 7.0cm 高 5.8cm

柳下秀树的“赤酒盅”，正如其名，是一款小巧的器皿，有着夺人眼球的亮丽朱红色。然而，它的存在感却绝不小。相反，这些器皿拥有与其大小不相符的大胆而有力的造型，给观赏者和使用者留下了深刻的印象。

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小小的容器内，蕴藏着强烈的深红色。

这款酒杯最大的魅力当然是它的颜色。这种非红非朱的颜色，超越了单纯的鲜艳之美，传达出一种深刻的共鸣，似乎象征着燃烧的激情和生命的力量。它光彩夺目，却不俗艳；相反，它散发出一种日本特有的内敛之美。它是火与土相遇并创造出升华为色彩的容器的记忆的结果，是存在于自然的红色与人类双手创造的形状之间的美。

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不是一个微型茶碗，而是一个独立的角色

这个红色酒杯并不是一个微型茶碗。虽然结构相似，但各自具有明显的“独立个性”。底座和主体的构造充分考虑了其作为酒杯的实用性，其形状的设计也兼顾了酒杯的功能和美观。这些雕塑故意留下轻微的扭曲和波动，并不追求完美的对称，而是以“生命形式”的形式完成，自然地保留了手部运动的痕迹。这些扭曲使整个作品具有质朴、强大的外观和感觉，从用户拿起它的那一刻起就与用户的感官产生共鸣。

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体现“永恒变化”精神的餐具

这款红色酒杯静静地、却又坚定地体现着“永恒的时尚”精神。 “不变”是指器物的本质、美感、基本状态不变。柳下先生的作品始终洋溢着对土与火、形式与目的的真诚态度，以及对陶艺实践的不变哲学。另一方面，“潮流”意味着接受时代，灵活地接受新的感觉和表达方式。赤酒杯色彩鲜艳，造型紧凑有力，真正体现了其作为适合当今时代的器皿的存在。本来，“不が流に”这一概念是松尾芭蕉在俳句界中倡导的一种思想，它认为永恒的真理（不が）与世事变迁（流に）这两个看似矛盾的概念同时存在。柳下时起 (Yanagishita Tokiki) 的“红酒杯”将这两种元素完美地结合在一个容器中。

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每次使用都会产生新的时间

它不仅是一件精良的器皿，而且握起来非常舒适，口感顺滑，与清酒搭配非常好。不但实用，而且越用味道越浓。当倒入清酒，光线反射在朱红色釉面上时，容器就开始轻声说话。它的外观会根据日期、季节甚至用户的心情而变化。

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兼具美观与实用的小艺术品

红酒杯是一个存在于对立元素之间的作品：作为容器的功能与美观、传统与现代、宁静与强烈。每天在餐桌上，或独自一人静静地享用饮品时，在不经意的时刻，器皿背后的艺术家的审美意识和精神便会浮现出来。这就是内在的力量，使它成为一件虽小却富有雄辩的艺术作品。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市