小川文斋的绿色花瓶

宽度：9.5厘米 x 9.5厘米 高度：20.0厘米

《翠绿色花瓶》
——小川文斋（第六代）撰稿

低调，却又具有明显的存在感。小川文斋（大木）六世的这款“翡翠花瓶”能够自然地吸引观众的目光，并在空间中建立一个安静的焦点。绿色釉面与白色底座的纯粹对比，给人一种神圣的感觉，就像寺庙的柱子一样，即使没有花朵，也给人一种完美美感。从顶部流淌出来的翠绿色釉料是小川文斋多年探索的色彩的结晶。这种深而清澈的绿色不仅仅是装饰性的；它包含着“和平”、“重生”、“生命的气息”等普遍的信息，超越了时间和思想，引起人们的共鸣。光滑的釉面轻轻地反射光线，并根据观看的角度改变其外观，使其具有生物的气息。而下部的基材则是质地细腻、略带粗糙的白色粘土。在保留粘土原有质感的同时，作品刻意不上釉，保留了材质的“宁静”。釉面与胎体界限分明，赋予此件器物张力，整体造型略显柔和圆润，精致的构思，赋予其柔美之感。

现代与传统并存的美丽设计

乍一看，这件作品的设计给人一种现代简约的感觉，但其背后却蕴藏着京都五条坂传承了150多年的文彩窑的技术和精神。文彩窑的历史可以追溯到1847年，第一代小川文彩（文介）游历日本各地陶瓷产地，在肥前有田町掌握了建窑技术，之后在京都府木津川市加濑山开设了窑炉。他被一条家认可，被赐予“斋”字和家徽，并取名为文斋。此后，明治维新后，他将窑址迁至五条坂，在陶都京都的中心地带继续烧制陶器。第六代小川文斋（大木）继承了前辈的精神，同时也致力于创作出注重“使用与美”并自然融入现代空间的作品。他在研究生院学习雕塑，在追求釉彩与形态之间精妙平衡的同时，在众多展览中获得了高度赞誉。尤其近年来，他以翠釉为表现手法，发展出独特的风格，被誉为“绿人”。

盛放鲜花的“静谧容器”

此件《翡翠花瓶》最大的魅力，就在于它的“留白”。低调的设计突出了里面花朵的轮廓，甚至叶子和茎也完美地融合在一起，成为艺术品的一部分。无论您插入小野花还是展示现代人造花，它们的存在都会像在空间中添加一节诗歌一样。此外，白土胎体上反射的光影对比呈现出微妙的变化，仿佛季节的更替，随着时间的推移，表现力也变得更加丰富。这款单花花瓶的精髓在于，它可以融入茶道室的壁龛、现代家居的客厅，甚至是商店的一角，并会悄悄地与展示它的人的情感产生共鸣。

承载“绿色理念”走向未来的船舶

第六代小川文斋在其作品中传达的信息始终一致。
“我竭尽全力创造我认为美丽的事物，同时祈祷和平。”
这种真诚的态度体现在他们强调“沉默中的力量”，而不是外在的浮华。其理念是色彩要朴素，线条要干净，器皿本身的外观要“包容”，才能拥抱人的心灵。这与日本传统工艺所推崇的“和谐精神”产生了共鸣。这件作品上流淌的绿色釉料不仅仅是装饰性的。
这是对一个没有冲突的世界的祈祷，也是对人们团结起来、互相支持的未来的希望。