宫川幸西 彩色珐琅香炉

高度：12.5厘米 宽度：9.5厘米

“彩色七宝透明香炉 宫川湖彩”是将宫川家引以为豪的真葛烧技术与日本传统的七宝图案相结合的非常漂亮的茶道用具。香炉是用来焚烧香木、享受其香气的器具，在茶道、宗教仪式中发挥着重要作用。此香炉以景泰蓝图案装饰，并有复杂的透雕。七宝原本是指佛经中描述的七种宝藏，分别象征着高贵和永恒的价值，但在这里它被用作相连的圆圈图案。这一连串的圆圈象征着“缘”的联系，深深植根于日本文化之中，是一种祈求人与人之间感情深厚、子孙兴旺、家庭和睦的吉祥图案。

七宝纹的由来及含义

七宝纹作为传统宫廷纹饰之一，自古以来就被用于日本的装饰和工艺品中。该设计是由大小相等的圆圈垂直和水平堆叠而成的几何图案，形成网状图案。无限的圆圈链代表着和谐与繁荣，并被称为吉祥的设计。七宝图案也寄托着对子孙后代和家庭繁荣昌盛的祝福，因此常用于婚礼和乔迁等庆典活动。

在日本，七宝图案有多种用途，从家族徽章和屏风到和服和建筑装饰。此外，七宝一词本身具有佛教中“七宝”的含义，因此七宝图案代表着家庭和人际关系的丰富多彩及其无限的可能性。

宫川耕西与真祖烧的技术

“宫川湖西”这个名字源自京都著名陶艺家宫川家族引以为傲的陶艺血统。宫川家是江户时代以来的名门望族，传承了被称为“真葛烧”的独特陶艺技术。真葛烧的特点是釉质透明、装饰复杂，尤其是使用被称为色绘的彩色釉料的作品，在日本国内和海外都获得了高度评价。

玛祖烧的技法是由宫川有宽和他的儿子宫川治平于江户时代初期在京都开始制作陶器的。幕津烧原本产于京都东山幕津原地区（现圆山公园附近），但后来迁至横滨的初代宫川鸿山进一步发展了这项技术，并使其闻名世界。宫川浩西家族的作品至今仍被海外的博物馆和收藏家收藏，被公认为日本传统工艺美术的代表作。

彩釉香炉的造型与构造

“景泰蓝彩绘香炉”顾名思义，它是一件用景泰蓝图案和透雕装饰的精美彩陶器。透雕工艺旨在在陶器表面制造出微小的孔洞和缝隙，让香炉中升起的香气缓缓弥漫在整个空间。特别是在茶道中，香味被视为重要的元素，在安静的空间里，从香炉中升起的香味具有平静心灵和增强茶道氛围的效果。

此香炉的另一独特之处是它有三条腿。三足香炉是从古代中国传入的，在日本也受到珍视，因为​​它们非常稳定，而且“三”被认为是吉祥的数字。据说三足香炉源自中国神话中的三足青蛙，被认为是生育和好运的象征。

七宝纹的吉祥寓意及香炉的作用

七宝纹的圆圈相连，象征着无限的联系，是寄托对和谐、吉祥、缘分的美好祝愿的吉祥图案。通过在香炉上融入这种设计，享受香味本身就具有了更深层的意义，加深了人与人之间的联系和纽带，甚至祈祷家庭和子孙后代的繁荣。尤其在茶道的世界里，香炉已不仅仅是焚香的工具；是象征整个空间的和谐、心灵的净化的重要物品。

香炉内放入香灰，香灰上放炭，炭上再放香木，使香气散发出来。为了防止香木燃烧，香气会缓慢释放，让香味长时间在茶室中淡淡飘荡，令人心神平静，增强茶道的宁静。

宫川浩西的作品及其世界声誉

宫川湖西家族制作了许多茶道用具和工艺品，其设计在忠实遵循传统技术的同时融入了现代感。尤其是第四代宫川弘斋及其后人在茶具制作方面取得了卓越的成就，其作品被日本国内外的美术馆和私人收藏家所收藏。他的作品被收藏于世界各地，例如维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）和日本常驻联合国教科文组织代表团（巴黎），并被广泛认可为日本传统工艺的代表。这件作品是将日本传统景泰蓝图案与透雕工艺相结合的精美艺术品。此香炉图案蕴含和谐、富贵、兴旺之意，在茶道界备受推崇。这款香炉凝聚了宫川湖西家族悠久的历史和精湛的工艺，代代相传至今，作为体现日本文化丰富内涵的杰作，继续吸引着人们的目光。

与宫川浩斋的对话