小川文斋的伊良坊茶碗

宽度：12.0厘米 x 12.0厘米 高度：8.0厘米

粗粝泥土的诗意，时间编织的肌肤——第六代小川文斋（光）制作的伊良房茶碗

此碗为第六代小川文斋（隐岐）制作的“伊良房茶碗”。陶土表面有着粗糙却温暖的质感，仿佛时间的粒子被封存在里面。粘土中富含铁元素，烧成时产生的灰釉微微渗入其中，釉料的流动与粘土的痕迹以复杂的方式重叠，呈现出伊良坊特有的粗犷之美和古老的优雅。

当我们触摸这个容器的那一刻，我们就被大自然和时间的流动所包围。茶道的原始氛围在这里如此生动地再现，您几乎会感觉自己仿佛被人拥入拥有百年历史的茶室。

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伊良坊的起源和茶陶的传承

伊良钵烧器最初是源自朝鲜半岛的杂用器皿，由 16 世纪末文禄庆长之乱后来到日本的陶工首次制作。其起源于韩国的“粉青陶”和“灰釉陶”，其特点是通过粗粒粘土和简单的釉料应用实现的坚固质感。

这种朴素、粗犷的质感与千利休等茶道大师的审美意识产生了强烈共鸣，并被高度评价为“实用之美”或“侘寂”的终极典范。尤其以堺商人津田草凪等人的喜爱而闻名，现在流传下来的一些陶器被称为“草凪伊良坊”。

伊良房烧的真正价值在于它并不追求完美的形状或华丽的釉色。粘土本身的粗糙、造型的不均匀、釉料的不均匀、烧制过程中的变化——他把这一切都视为“自然”而接受，并从中发现美。即使在现代，它也作为一种新的审美观念向我们提出了问题。

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小川文斋创作的《现代伊良坊》

这是由第六代小川文斋（京）制作的“伊良钵茶碗”，它继承了传统的伊良钵设计，但通过独特的技术和审美观念，重新诠释了现代风格。

器皿表面刻满了线条，仿佛是经过多层时间的侵蚀而形成的。这些是在陶工轮上塑造作品时留下的工具痕迹，但它们也起到装饰的作用，给观众一种自然年轮的印象。在一些地方，顶部施的釉很稀疏，而在一些地方，粘土则裸露在外，在偶然性和意图之间创造了一种精妙的平衡。

此外，釉色并非均匀一致，而是从黄褐色到深褐色的渐变色，给人一种仿佛记住了烧制过程中温度和气流变化的感觉。泥土、釉料、火——每个元素都共享一个时刻，并在这个小容器中被铭记。

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握在手中的“时间的触感”

当你拿起它时，你立刻就能感觉到手掌粗糙的表面。不算顺利，但也不算令人不快。相反，有机的感觉，仿佛保留了土壤的心跳，给人一种其他茶碗所没有的感觉。

山丘建得略高，露出下面的红色土壤，这样的设计让人可以从视觉和感官上感受到土壤本身的活力。整体平衡性良好，握在手中很舒服，边缘的轻柔摆动营造出一种柔软感，似乎随着佩戴者的呼吸而变化。

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连接侘寂巅峰与现代的精神载体

这个“伊良房茶碗”并不是简单复制传统风格。第六代文斋通过自己的审美意识，在现代为“伊良坊”艺术风格再次注入了新的活力。

在日展、个人展等展览中追求丰富多彩的形式和丰富多彩的表现方式的小川文斋选择了这种简洁而严谨的风格。这体现了他作为艺术家不依赖繁复的技法或奢华的设计，重新审视“本质之美”的决心，也可以看作是以现代视角重新发现“侘寂”（日本的审美观念）价值的尝试。

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一个由泥土讲述、由碗中的火描绘的故事

这款伊良钵茶碗还有一些超越技术或技巧的更根本的东西。泥土的呼吸、釉料的流动、火的痕迹、时间的记忆，这些都交织在一起，却又静静地构成一个世界。

它不引人注目，不言而喻，就在那里。然而，它却温柔地吸引着观众的情感，触动了那些拿着它的人的心。在那种寂静中，茶道精神至今仍在跳动。

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通过这只伊良房茶碗，可以感受到传承数百年的“实用之美”精神。

即使时代变迁，有些东西依然保持不变——感受你手掌中的确定性。