小川文斋设计的蜻蜓香炉

宽度：13.0厘米 x 10.0厘米 高度：19.0厘米

蜻蜓香炉 - 第六代小川文斋（京）制作

小川文斋六世的《蜻蜓香炉》是一部充满动感与诗意的作品，仿佛将一瞬间的夏日景象捕捉在了香炉之中。壶盖上蜻蜓振翅的图案，在壶身朴素、泥土的质感中，显得格外醒目。这种精致而大胆的设计可以说是象征小川文斋近期创作的蜻蜓图案的巅峰之作。

因与蜻蜓的相遇而诞生的雕塑

与第五代文斋最初使用的“红色”色调不同，第六代文斋将“绿色”的探索作为其陶艺的核心，将对和平的祈祷以及与自然的共鸣寄托在器皿上。在这一切之中，一个个人的启示促使我开始认真地融入蜻蜓图案。

一个夏日，小川文斋正在花园里干活，一只蜻蜓突然出现在他面前，停在他的手指上，目不转睛地注视着他。他说，那一刻他感觉到了已故父亲五代文斋的声音，告诉他“不要犹豫，使用它”。经过这次事件后，Bunsai 开始积极地将蜻蜓融入到他的作品中，从而创作出像这样兼具趣味性和灵性的雕塑作品。

动静之间的雕塑美

本作品的最大魅力在于将蜻蜓这种飞翔的生物描绘在香炉这样安静的器皿上，营造出动与静的对比。此外，蜻蜓的翅膀上大胆地装饰了格子纹，不仅产生了视觉冲击力，也展现了作品作为工艺品的高超雕刻技巧。陶罐主体故意保持无釉状态以露出底部，并且表面足够粗糙以使得粘土颗粒可见。盒盖上繁复的蜻蜓图案，营造出一种自然与人工、静与动、简与繁的复杂美感。

此外，腿部设计成类似于三个轮子的形状，虽然有些滑稽，但它们也作为增强船舶稳定性的结构元素，使设计比看起来更实用。

香炉的功用及摆放

香炉，即焚香的器皿，因其功能性，也可被称为“设计空间的器皿”。在这件作品中，香从盖子上的小孔中升起，蜻蜓翅膀的拍打声与香烟重叠，营造出蜻蜓在风中飞翔的幻觉。香气伴随着夏日的回忆、自然的风景以及陶艺家的思绪飘荡而来。

如果摆放在日式房间中，它会给壁龛带来一丝清爽的气息，即使在现代空间中，它也会成为一种吸引观赏者注意力和情感的“谈资”。

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文彩窑的历史和第六代文彩的旅程

第一代小川文斋（文介）在九州学习了窑炉建造技术，并于1847年在加濑山创立了公司，并从一条家继承了“斋”字和家徽。 1873年，该公司在京都五条坂建立了窑炉，从那时起，150多年来，家族的六代人一直在京都继续烧制陶器。

现任家族第六代族长小川文斋（大木）曾在研究生院学习雕塑，之后在京都府立陶艺专门学校学习陶艺。他是一位才华横溢的艺术家，其作品曾获得包括日展在内的无数奖项。除了代代相传的京都烧传统之外，他还积极将雕塑手法与现代形式感融合，开拓了新的表现领域。

“在祈祷和平的同时，我会尽我所能创作我认为美丽的艺术作品。”基于这种信念，蜻蜓香炉通过使用绿色强烈地体现了对一个没有冲突的世界的愿望。

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一只蜻蜓带来的记忆与重生的容器。
这是一首令人难忘的作品，其中第六届分祭的精神悄然升腾。
请随着香气一起接收这些感受。