乐茶碗研究

2024年11月15日

我们要求 8 至 12 岁的孩子绘制 Akaraku 茶碗。

最棒的是，所有这些照片都太棒了。

显然，绘画是免费的。

该画分为四个部分，创作时考虑了每个季节的茶碗。确实，这种颜色看起来介于秋天和冬天之间。一个茶碗里浮现出的景色是多么美丽啊。

当法国印象派画家雷诺阿在佛罗伦萨皮蒂画廊看到拉斐尔的《椅上圣母》时，他在给艺术品经销商沃拉德的一封信中将其描述为“一幅多么宏伟的油画”。至此，我们可以看出这幅画不再被解读为宗教场景，而是被解读为物质性的一部分。他将圣母玛利亚坐在椅子上拥抱圣婴耶稣基督和施洗者圣约翰等宗教题材描述为“绚丽的油彩”，标志着 20 世纪绘画对物质性认知方式的转变。

换句话说，茶碗本质上只不过是一块陶土。这并非夸张的解读。乐茶碗似乎是精心准备的回归大地，或回归双手。

回顾乐烧的历史，它是由乐家第一代家主长次郎在16世纪桃山时代创造的。它的起源可以追溯到中国明代兴盛的三彩陶。在京都，广泛生产使用鲜艳三色釉的陶器，据说长次郎是继承了这种技术的陶艺家之一。据古籍记载，有一位名叫“唐任阿米娅”的人被认为是他的父亲，虽然没有留下任何作品，但据推测他是将三彩技术从中国传入日本的人。

长次郎现存最古老的作品是 1574 年制作的双色狮子雕像，而乐茶碗则是在五年后创作的。乐烧采用黑色和红色釉料，呈现出简单的单色美感，尽管茶碗乍一看很简单，但其背后却蕴含着精湛的工艺。它强烈地体现了千利休的“侘寂茶”哲学和审美意识，对长次郎产生了很大的影响。

乐烧陶器采用新技术和新概念制作而成，与以前的陶器有区别。最初，在长次郎和千利休的时代，并没有使用“乐烧”这个名称，而是称之为“今烧”。其寓意为“刚刚烧制完成的新茶碗”，是当时陶器的一种创新形式。从第一代长次郎开始，已经过去了 450 年，乐烧陶艺传统已在乐家族的 16 代人中传承至今。一般而言，乐家16代人制作的乐烧被称为“本乐”，其受欢迎程度最终导致了许多侧窑的诞生。

所有乐烧制品的共同主要特征之一是被称为“手工揉捏”的技术，即用手揉捏粘土以形成形状，而无需使用陶轮或模具。通过这种技术创造出的形状与制作者的手指形状完全相同。然后，用抹刀对碗的内外进行精心雕刻，使碗呈现出独特的轮廓。

烧制方法亦独具特色。制作普通陶器时，先将陶片排列在窑中，然后点火，逐渐升高温度，而制作乐烧陶器时，则将素瓷碗放入热窑中，一次性加热。尤其是黑乐，是在约 1200 度的高温下烧制的，通过在短时间内快速加热和冷却，可以创造出粘土的柔软外观和感觉，而无需将其烧硬。这种方法一次只能煮几碗，看似效率低下，但这是实现“一道独特的菜肴”的合理方法。由于窑温和烧制时间略有不同，且氧气浓度无法调整，因此永远不可能生产出两次相同的作品。

由于乐家居住在丰臣秀吉所建的聚乐台城附近，而利休在聚乐台有宅邸，因此这些茶碗被称为“聚乐烧茶碗”，最终“乐烧”和“乐茶碗”的名称得以确立。据说丰臣秀吉还给该产品赋予了“乐”字。不管怎样，“乐烧”中的“乐”是从“聚乐台”中取出来的字，从名字上就可以看出秀吉的影响。