10 Blue gourd vase Masao Tagai

幅 : 14.5cm×14.5cm 　高さ : 18.8cm

青瓷花入（せいじ はないれ）多賀井正夫作

１．作品概観

こちらの青瓷花入は、淡い水色にほんのりと灰味を帯びた「雨過天青（うかてんせい）」の発色が魅力です。胴をふくらませた洋梨形（ようなしがた）の量感と、すっと立ち上がる細頸（さいけい）が作り出すシルエットは、古典的な玉壺春瓶（ぎょっこしゅんへい）の優雅さを踏まえながらも、現代空間に溶け込むミニマルな端正さを備えています。鏡面のように滑らかな釉肌にはごく細かな「微貫入（びかんにゅう）」が潜み、光を受けると薄翳となって立体感を添えます。

２．造形とフォルム

３．釉調と貫入

発色：鉄粉を抑え、高温還元で焼成したのち、終盤に軽く酸化雰囲気へ切り替える「還元落とし」により、赤味のない澄明な青を引き出しています。

微貫入：胎土と釉層の膨張係数をほぼ一致させ、冷却速度を緩やかに調整することで、肉眼では捉えにくいほど細かな裂紋を生じさせています。使い込むにつれ花水が穏やかに染み込み、雲霞（うんか）のような景色が深まります。

鉄縁：口縁付近のみ素地を薄く削り、釉を掛け残す「削ぎ口」の技法で、焼成中に鉄分を表層へ引き上げています。淡青の世界に侘びの輪郭を与える意匠です。

４．技術的背景

多賀井正夫様は、日本工芸会正会員として青瓷厚釉と焼成制御を専門に探究されています。本作では、胎土に長石を多めに配合し、ガラス質の釉が溶融しても釉剥離を起こさない膨張率を確保。高粘度に設計した釉薬が頸から胴へ均一に溶け流れ、美しい釉厚のグラデーションを生み出しています。焼成後には低温還元で追い焚きを行い、釉表層をわずかに再溶融させて鏡面光沢を高めるなど、細部にわたる工程管理が光ります。

５．歴史的・文化的意義

青瓷は六朝期の越州窯から北宋汝窯・南宋龍泉窯へと受け継がれ、日本へは鎌倉期に禅僧がもたらしました。桃山茶陶で「唐物」として珍重されたのち、江戸中期には京都や肥前でも写しが試みられました。本作は龍泉窯の「梅子青（ばいしせい）」を想わせる淡青を現代技法で再現しつつ、口縁の鉄縁や微貫入で日本茶の湯が尊ぶ侘びのニュアンスを加味しています。古典への敬意と現代的造形の融合こそが多賀井様の持ち味と言えるでしょう。

６．花材との取り合わせ

７．鑑賞ポイント

釉層の奥行き
斜光を当てると、内側から乳濁した層が透けて見え、深海を覗くような奥行きを感じ取れます。

微貫入の霞景
使用を重ねると裂紋にわずかな茶渋が入り、雲がたなびくような景色が器肌に浮かび上がります。

鉄縁の変化
口縁の銀鼠は手触りで黒艶を増し、淡青と相まって器相を引き締めます。

８．結び

本作「青瓷花入」は、古典龍泉青瓷の詩情を礎に、現代の素材科学と焼成技術で磨き上げられた逸品です。ひと枝挿すだけで床の間に瑞々しい静けさが漂い、年月とともに微貫入が霞みを帯びて、使い手とともに育つ景色を刻んでゆきます。どうぞ四季折々の花と対話を重ね、ご自身だけの物語をこの青瓷に重ねていただければ幸いです。

多賀井正夫様との対談 – 高級陶器の専門店【甘木道】