大西乐斋的五鬼式奈良绘茶碗

宽度：11.7厘米 高度：8.1厘米

大西洛斋的五畿奈良绘茶碗，以源自朝鲜王朝饭碗的大胆五畿图案，搭配轻盈的奈良绘纹饰，在侘寂与雅致之间取得绝佳平衡。茶碗上描绘了松树、神社和贵族人物，令人联想起古都奈良的皇室文化，也为茶道对话增添了丰富的叙事性。接下来，我们将从五个角度来介绍这件茶碗的魅力。

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1. 形状和粘土

五气风格独有的体积<br data-start="235" data-end="238">碗状，具有适度凸起的主体和适度锥形的边缘，是理想的轮廓，可让茶筅自然旋转，并易于产生均匀的泡沫。

桑波瓦里高地
三面底座承袭韩式饭碗造型，兼具良好的握持感与稳定性。底座的粗糙砂质纹理，带来舒适的握持感。

淡青瓷釉的宁静<br data-start="409" data-end="412">覆盖外部下半部分和内部的淡青瓷釉，柔和地衬托出抹茶的绿色，营造出优雅地凸显奈良绘带饱和度的舞台。

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2. 奈良图画设计——动态画卷

双层带结构<br data-start="511" data-end="514">碗中央的两条五条带，分为上下两段，构成白色奈良絵带的框架。每次转动碗，上下卷轴图案便交替出现，营造出动感的韵律。

松树与朱红色浆果的点缀<br data-start="616" data-end="619">松树树干以朱红色和铁红色呈现，松叶以铜绿色点缀，散落的红色浆果为色调增添韵律。设计与抹茶的绿色相呼应。

贵族与神乐堂<br data-start="691" data-end="694">身着朱色长袍的贵族坐在亭子里的场景，空荡荡的鸟居，长长的宴会桌，接力描绘着这样的场景，展开着一个让人联想到古代节日的故事。

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3. 技法——京烧五彩的奇妙

极细的铁纹<br data-start="789" data-end="792">轮廓以铁漆压实，线条稳定，直至最细微之处，使简约的设计呈现出精致的优雅。

铜绿、朱砂和赭石的层次<br data-start="864" data-end="867">着色遵循传统的五色，但在逐渐变化的温度下烧制两次，使彩色表面具有光泽和深度。

五须带的模糊<br data-start="938" data-end="941">靛蓝色的五须带模糊不清，只留下清晰可见的笔触，在视觉上模糊了静与动之间的界限。

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4.茶道的功能美

抹茶看起来很棒<br data-start="1017" data-end="1020">内部的淡蓝色釉料以纯净的方式带出了抹茶的翡翠绿色，白色的气泡与五须带的靛蓝色形成了美丽的对比。

故事空间<br data-start="1082" data-end="1085">奈良画作呈丝带状，宛如一幅画卷。主人转动碗身，与宾客讲述着古都的节庆与贵族的故事。

四季皆宜<br data-start="1160" data-end="1163">松树、神社等通用图案适用于从新年到秋季赏月等各种茶道，其吸引力之一就是组合方式的自由度很高。

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5.文化背景与现代性

五畿风格象征着桃山茶具的“侘寂”美学，而奈良江户时代初期盛行的“雅致”则象征着这种美学。这件作品将这两种主要风格融合于一碗之中，淡青瓷釉和五须纹则增添了现代清新的气息。大西乐斋巧妙地实现了设计上的平衡，既立足于古典，又能与现代茶道完美融合。

奈良绘夹在靛蓝带子之间，随着碗的转动编织出一个个故事，淡青瓷釉的宁静与抹茶的纯净绿色交相辉映。大西乐斋的五鬼式奈良绘茶碗如同一幅“流动的画卷”，兼具实用之美与叙事之美。在茶道上，宾客们可以一边品茗抹茶，一边优雅地交谈，感受古都的清风。

与大西洛斋的对话