大西乐斋的五鬼式奈良绘茶碗

宽度：11.7厘米 高度：8.1厘米

大西乐斋的五鬼风格奈良绘茶碗，以源自朝鲜王朝饭碗的粗犷五鬼纹饰为特色，并饰以轻盈的奈良绘图案，巧妙地融合了侘寂与雅致之美。碗身饰以松树、神社和贵族人物，令人联想起古都奈良的皇家文化，为茶道交流增添了丰富的叙事性。下文将从五个方面解读这件作品的魅力。

1. 形状和黏土

Go-ki 风格的独特之处在于其碗形，碗身略微凸起，碗沿略微收窄，这种理想的轮廓可以让茶筅自然旋转，并轻松打出均匀的泡沫。

分叉底座<br data-start="317" data-end="320">分叉底座沿袭了韩国饭碗的设计，既提供了良好的抓握力，又保证了稳定性。底座粗糙的沙质纹理让您的指尖握感舒适。

淡青瓷釉的宁静<br data-start="409" data-end="412">覆盖包身内外下半部分的淡青瓷釉柔和地衬托出抹茶的绿色，营造出一个优雅的舞台，衬托出奈良绘腰带的饱和度。

2. 奈良画设计——卷轴画

双层腰带结构<br data-start="511" data-end="514">碗中央的两道袄袄分为上下两部分，如同画框一般衬托着白色的奈良绘腰带。每次转动碗，上下两部分的卷轴图案交替出现，形成动感的韵律。

松树与朱红色浆果的点缀<br data-start="616" data-end="619">松树树干以朱红色和铁灰色呈现，树叶以铜绿色呈现，散落的红色浆果为色彩增添了韵律感。设计呼应了抹茶的绿色。

贵族与神乐殿<br data-start="691" data-end="694">一位身着猩红色长袍的贵族坐在亭子里，空荡荡的鸟居和长长的宴会桌，以接力的方式描绘出一个场景，展开了一段让人想起古代节日的故事。

3.技法——京都五彩烧的奇妙之处

极其精细的铁线<br data-start="789" data-end="792">轮廓用铁漆压实，线条保持稳定，直至最细微之处，赋予简单的设计一种精致的优雅。

铜绿、朱砂和赭石层<br data-start="864" data-end="867">着色遵循传统的五种颜色，但经过两次逐渐变化的温度烧制，使着色表面具有光泽和深度。

袴带模糊<br data-start="938" data-end="941">靛蓝色袴带模糊了，留下了笔触，在视觉上柔化了静止与运动之间的界限。

4. 茶道中的实用之美

抹茶看起来很棒<br data-start="1017" data-end="1020">内部的浅蓝色釉面以纯粹的方式衬托出抹茶的翡翠绿色，白色的气泡与靛蓝色的御须腰带形成了美丽的对比。

讲述故事的空间<br data-start="1082" data-end="1085">这幅丝带状的奈良画宛如一幅卷轴画。主人转动碗身，便可与宾客分享古都奈良的节日庆典和贵族轶事。

四季皆宜<br data-start="1160" data-end="1163">松树和神社等通用图案适合各种茶道，从新年到秋季赏月，其吸引人的特点之一是它们可以高度自由地组合。

5. 文化背景和现代性

五岐风格象征着桃山茶具的侘寂美学，而奈良绘则代表着江户时代初期盛行的“优雅”。这件作品将这两种主要风格巧妙融合于一体，淡雅的青瓷釉面和袴纹更添现代清新之感。大西乐斋以其精湛的设计，在传承经典的同时，又完美契合现代茶道，实现了设计上的平衡。

奈良绘图案夹在靛蓝色釉带之间，随着碗身的转动，仿佛在讲述一个故事；淡雅的青瓷釉面宁静祥和，与抹茶的纯净翠绿交相辉映。大西乐斋的五鬼风格奈良绘茶碗，宛如一幅“会动的画卷”，兼具实用之美与叙事之美。置于茶道之上，宾客们便可一边品茗抹茶，一边与人优雅交谈，感受古都的微风拂面。

与大西乐斋的对话