大西乐斋的吉野山茶碗

宽度：11.7厘米 高度：8.1厘米

大西洛斋的“吉野山茶碗”堪称杰作，描绘了自万叶时代以来以“千株樱花”而闻名的吉野山脉，松树、樱花、山腰交相辉映，宛如一幅画卷。碗在淡黄的白釉上，叠加铜绿、赤土和白色沉淀物，再涂上金彩，营造出仿佛将盛开的吉野山握在掌心的景象。接下来，我们将从五个角度详细介绍它的魅力。

---

1. 形状和粘土

三面分体底座，令人联想起五鬼风格<br data-start="248" data-end="251">底座采用“清水足”式三面切割，赋予源自韩国饭碗的五鬼风格以现代精致感。握感舒适，在茶道中手持时，带来稳定感。

整齐的碗形，饱满的杯身<br data-start="347" data-end="350">从内到外轻轻凸起的比例确保茶筅均匀地击打杯子，从而产生美丽的泡沫。

白釉开裂<br data-start="424" data-end="427">通体施白釉，釉面细密开裂，色泽淡黄，色调柔和，令人联想到春天朦胧的山间空气。

---

2. 设计——吉野山四重奏

千本樱花带<br data-start="528" data-end="531">碗的上部用白色颜料密密麻麻地点缀着樱花，碗心则用金色颜料压出。转动茶碗，樱花带便会连成一片，形成一朵朵樱花连绵不绝的“樱花云”。

古松与幼松的对比<br data-start="620" data-end="623">山腰散布着松树，树干涂上红土，树叶则涂上铜绿，与樱花形成互补的色彩关系，使画面更加紧凑。强调古松起伏的线条，令人联想到吉野山的永恒。

山面层层设色<br data-start="715" data-end="718">以红土、绿土、淡黄三种颜色轻抹，形成富有透视感的层层山面，使器物富有层次感。

春雾点画法<br data-start="781" data-end="784">斑驳的铜绿和赭石色暗示着花粉和嫩芽在春雾中摇曳，增添了一种动感和季节感。

---

3. 技法——京烧彩绘的巅峰

白瓷的立体效果<br data-start="883" data-end="886">采用以白铅为主的技术，将樱花密密麻麻地排列，通过低温重烧，达到光泽的效果。

分层彩绘<br data-start="947" data-end="950">通过两次涂抹铜绿和红土，并在不同的温度下烧制，确保了颜色的深度和持久性。

金漆细纹<br data-start="1011" data-end="1014">樱花的花蕊和松针的叶脉，都用金漆描绘出极细的线条，更显优雅高贵。

---

4.茶道的功能美

抹茶色泽诱人<br data-start="1086" data-end="1089">壶内施白釉，衬托出抹茶的翠绿，格外明亮。梳状的纹路在茶面上投射出柔和的阴影，令人联想到春山云雾缭绕。

讲故事舞台<br data-start="1160" data-end="1163">随着茶碗的转动，景色从樱花变为松树，再变为山腰，主人通过分享与吉野有关的轶事，如“义经的隐塔”和“西行的樱花”，加深与客人的对话。

四季皆宜<br data-start="1243" data-end="1246">虽然是樱花图案，但也加入了松树，不仅适用于春季，也适合在新绿、秋叶的季节使用，是一件一年四季都可以佩戴的绝佳单品。

---

5.文化背景与现代性

自《古今美术集》问世以来，吉野山作为樱花与信仰的圣地，成为众多诗歌和画卷的主题。这幅作品以古典意象为基础，以现代手法重塑，运用白瓷、铜绿和金彩三种材质，赋予其轻盈的质感，在现代茶道中格外醒目。大西乐斋秉承“清静寂静”的传统，巧妙地将大地的朴素与彩绘的绚丽融合，创作出一幅连接古今的全新吉野画卷。

千株樱花在白釉春雾中绽放的芬芳，巍峨松树的翠绿，以及阳光洒落在山腰的红褐色——大西乐斋的吉野山茶碗，仿佛将“群山迎春”的意象浓缩于一器。在茶道中，宾客们一边品尝抹茶，一边感受淡淡的花香，思绪仿佛飘向远方的吉野。这件精美的茶碗兼具实用与优雅，将侘寂（传统日式风格）与优雅融为一体。

与大西洛斋的对话