青瓷花入　 多賀井正夫

幅 : 12.5cm×12.5cm 　高さ : 16.3cm

青瓷花入（せいじ はないれ）　多賀井正夫様 作

１．作品概観

本作は、淡く澄んだ空青の釉肌に大ぶりの「網目貫入（あみめかんにゅう）」が悠々と走る、存在感あふれる青瓷花入です。ふくらみをもたせた胴部から肩を張り、そのまま絞り込んで円盤状の高台へと落ち着くフォルムは、古代ギリシアのキュリクス台や宋代磁州窯の茄子形瓶を思わせる一方、下部を広めの台座に据えることで安定感とモダンな軽快さを両立しています。鏡面のように光を映す釉面には、墨色に染まった裂紋が石畳のように絡み合い、静かな青の世界に躍動感を添えています。

２．造形と意匠

３．釉調と貫入

発色：鉄粉を調整し、高温還元焼成後に軽く酸化へ切り替える「還元落とし」によって、赤味を帯びない澄明な青を獲得しています。

網目貫入：胎土と釉の膨張係数差を大きめに設定し、焼成後の急冷で幅広い裂紋を発生。線幅を一定にし過ぎず、自然石の割れ目を思わせるランダムなリズムで動勢を生み出しています。

染み入れ：焼成後に茶褐色の色水を煮沸浸透させ、貫入を墨描のように際立たせています。使用とともに花水が加わることで、線の陰影がさらに深まり、経年美を楽しめます。

鉄縁：口縁と台座の釉切れ部を薄掛けにし、素地の鉄分を酸化させて銀鼠〜黒鉄色を出すことで、淡青を引き締め、古典官窯の「鉄口・鉄足」を彷彿とさせています。

４．技術的背景

多賀井正夫様は、日本工芸会正会員として青瓷厚釉と貫入の制御に卓越されています。本作では、胎土に長石とガイア土を高配合し、釉との剥離を防ぎつつ大貫入を誘発。釉薬を高粘度に設計し、厚掛けでも流れ落ちないガラス質の層を実現。焼成終盤で酸化雰囲気へ切り替え、釉表面をわずかに乳濁させて深みを持たせる――という三段階制御によって、宋青瓷を思わせる奥行きと現代的な鏡面光沢を両立させています。

５．歴史的・文化的意義

花入の下部を円盤台に据える造形は、青銅器の「尊（そん）」や「爵（しゃく）」の台座に通じ、古来「天と地をつなぐ器」として儀礼的意味を帯びました。宋代官窯の青瓷がもつ神秘的な青は、禅僧によって「空の色」「水の色」と讃えられ、日本の茶の湯で侘びの象徴となります。本作は、その伝統を踏まえつつ、モダンデザインの足元意匠を採り入れることで、茶席のみならず現代リビングやギャラリー空間でも映える佇まいへと昇華されています。

６．花材との取り合わせ

７．鑑賞ポイント

網目貫入の陰影
斜光を当てると、線が雲母片のように反射し、器表に浮遊感が生まれます。

映り込みの深度
鏡面釉が掛物や行灯の灯りを柔らかく映し込み、花入自体が“景色を孕む鏡”として空間に溶け込みます。

鉄縁と素地の対比
口縁と台座の黒味が淡青とコントラストを成し、古典性とモダン性が交錯する景を演出します。

８．結び

多賀井正夫様の「青瓷花入」は、静謐な青瓷釉と大胆な網目貫入、そして安定感のある円盤台座が織り成す“静と動”“古典と現代”のハーモニーを体現した逸品です。一輪の花を挿すだけで床の間が瑞々しく呼吸を始め、季節とともに裂紋が深みを増して、器は使い手と共に育つ“生きた青瓷”へと変貌してゆきます。どうぞ末永くご愛用いただき、ご自身だけの物語をこの器に刻み込んでいただければ幸いです。