青瓷扁茶碗 诹访草山

宽度：15.2厘米 高度：5.8厘米

青瓷是一种陶瓷器，其特征是釉色呈蓝色至蓝绿色，这是通过在无氧环境下采用称为“还原焰烧”的烧制方法实现的，在这种烧制方法中，釉中的微量铁会产生颜色。颜色不是简单的“蓝色”；它在自然光下每一天每一刻都在变化，并且根据观察角度和光线强度的不同，散发出具有玉石深度和透明度的神秘光芒。

它的起源可以追溯到公元 1 世纪或 2 世纪的中国后汉时期。浙江地区出现了用木灰烧制的灰釉陶器，而因偶然加入铁而呈现的蓝绿色，便是后来被称为“青瓷”的起源。青瓷在唐代越窑烧制，五代、北宋汝窑烧制，成为贵族文化的重要组成部分。

尤其在南宋时期（1127-1279），龙泉窑达到鼎盛时期，生产的绢青瓷深受皇室贵族的喜爱。其颜色似玉，形状充满礼仪和宗教意义，赋予其皇家器皿和礼仪用具的地位。青瓷已不再仅仅是一件艺术品；它还具有象征宇宙秩序的精神存在。

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作品描述：青瓷扁茶碗

这件“青瓷扁茶碗”是第四代诹访宗山在继承青瓷悠久传统和哲学的同时，追求与茶道空间相适应的功能性和美观性，创作的现代青瓷代表作。釉色继承了1907年由第一代诹访宗山经过25年的研究而完善的“宗山青瓷”，散发出一种可谓真正会呼吸的光彩，在玉绿色中，光线微妙波动，阴影深邃。

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考虑美观和设计

1. 平碗茶具的造型含义

平碗与普通抹茶碗不同，开口较大，碗身较低，主要用于盛夏茶道。它给人一种视觉上的清新感，容器内部营造的宁静空间使饮用者的心灵平静，并产生与自然融为一体的感觉。

此件扁茶碗造型设计极为规整，口沿微微弧起，底座宽大稳固。当抹茶倒入碗中时，碗表面呈现出绿色，与碗本身的景色完美融合。

2.高架平台的设计及重心

略微低调的底座降低了整个容器的重心，增加了茶道过程中的稳定性。此外，从碗内侧到底部的曲线和角度的细微变化提高了握持时的贴合度，使其在喝茶时极具功能性。

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釉色——苏山青瓷的深邃世界

青瓷中最重要的元素是釉的颜色和质地。本作品所施的玉绿色釉料透明度极高，在光线的微妙折射和反射下，呈现出复杂的色彩，并根据观看者的视角而改变外观。

釉厚在器身略厚，内侧则精细调整，外侧深，内侧浅，这种对比在器物内部形成了光与影、静与动的对话。与足侧略微露出的红色泥土形成对比，也使青瓷釉色更加突出。

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茶道空间的功能性与精神性

这个扁平的茶碗不仅仅是一个简单的器皿；它改变了茶道中空间和时间的质量。尤其是在凉爽的盛夏席位，冲泡好的抹茶的绿色与碗的蓝色交叠，创造出一种类似水面的景象，仿佛一幅卷轴画。

而器物留白之美，釉色中弥漫的静谧，也可以说是禅宗的静默哲学。

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诹访家族的历史背景和继承

第一代诹访宗山出生于加贺藩主家庭。明治维新后，他开始从事陶瓷画工作。随后，他潜心研究釉料和泥土达25年之久，以期重现南宋龙泉窑的绢田青瓷。明治40年，“苏山青瓷”完成，1917年其功绩被认定为“宫内艺术家”。

第四代当代青瓷传人诹访宗山，受到父亲第三代传人、母亲第十二代传人中村宗哲的影响，灵活运用石膏造型、揉捏、飞青寺、萤手等技法，不断拓展现代青瓷的可能性。这件作品也深深地浸润着母亲“器皿皆有故事”的教诲，在静谧中蕴藏着久远的记忆与灵性。

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结论：碗里的宇宙

“青瓷扁茶碗”并不是一个普通的茶碗。这是融合了青瓷两千年历史、器皿蕴含的祈愿文化、第四代诹访宗山的感性和修养，活在当下的宁静宇宙。

玉石的颜色从来不会稳定，它会随着光而呼吸。此件作品，在平整的茶碗造型中，蕴含着无限的广阔与难以触及的深邃，可谓是体现了最纯粹的青瓷美学与灵性的杰作。

当你将它置于掌心，冰冷逐渐转为温暖，它开始与你对话——青瓷是一首在自然、技法、精神交汇处绽放的诗篇。