青瓷扁茶碗 诹访草山

宽度：15.2厘米 高度：5.8厘米

青瓷是一种陶瓷器，其特征是釉色为蓝色至蓝绿色，这种釉色是通过一种名为“还原焰烧”的烧制方法在极少氧气的条件下，利用釉中含有的微量铁元素而呈现的。其颜色并非简单的“蓝色”，而是在自然光下每天都会发生变化，并且根据观察角度和光线强度的不同，它会散发出一种神秘的光芒，具有玉石的深度和透明度。

青瓷的起源可以追溯到公元1世纪至2世纪的中国东汉时期。浙江地区发展出了用木灰制成的灰釉陶器，而因意外添加铁而呈现的蓝绿色，正是后来被称为“青瓷”的起源。青瓷在唐代越窑得到精炼，五代和北宋的汝窑则诞生了在贵族文化中占据核心地位的青瓷。

南宋（1127-1279）时期，龙泉窑达到鼎盛时期，生产的绢青瓷深受皇室贵族的喜爱。其色泽如玉，造型优美，蕴含着礼仪和宗教意义，使其享有皇家御器和礼仪用具的地位。青瓷不仅仅是一种艺术形式，更成为象征宇宙秩序的精神载体。

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作品描述：青瓷扁茶碗

这款“青瓷扁茶碗”是第四代诹访宗山在继承青瓷悠久传承和理念的同时，追求与茶道空间相得益彰的功能性和美观性，打造的现代青瓷杰作。其釉色传承了第一代诹访宗山历经25年潜心钻研，于1907年完成的“宗山青瓷”，在翠绿色中，光影交织，散发出宛如呼吸般绚丽的光彩。

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考虑美学和设计

1. 平碗茶具的造型含义

与普通抹茶碗不同，扁形茶碗口宽，碗身低，主要用于盛夏茶道。它们给人以清爽的视觉感受，碗内营造的宁静空间使饮者心神平静，产生与自然融为一体的感觉。

本作品中，扁平的茶碗造型设计极为工整，碗口微微弯曲，底部宽大稳固，倒入抹茶后呈现的绿色表面与碗本身的景色完美地融为一体。

2.高架平台设计，巧妙的重心

略微低调的底座降低了茶器的重心，提高了茶道时的稳定性。底座与底座之间微微的弧度和角度变化，也提高了握持时的贴合感，使其在茶道中具有极强的实用性。

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釉色：苏山青瓷的深邃世界

青瓷最重要的元素是釉的色泽和质感。这件瓷器上的玉绿色釉料透明度极高，在光线的微妙折射和反射下，呈现出复杂的色彩，并随着观赏者的视角而变化。

器身施釉略厚，内缘釉层则精妙地调整，外深内浅，这种对比营造出器内阴阳、静与动的对话。与足部两侧胎土微微泛红的对比，也进一步凸显了青瓷釉色的浓郁。

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茶道空间的功能性与精神性

这只扁平的茶碗，不仅仅是一件餐具，它改变了茶道中空间与时间的质感。尤其是在凉爽的盛夏茶道中，抹茶的绿色与碗的蓝色交相辉映，营造出水面般的景象，宛如一幅水墨画。

此外，器皿的空灵之美——釉色中弥漫的寂静——可以说是一种令人联想到禅宗的无声哲学。

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诹访家族的历史背景和继承

初代诹访宗山出身于加贺藩主家庭，明治维新后转而从事陶瓷绘画创作。之后，他耗费25年时间，钻研釉料和陶土，力图重现南宋龙泉窑的绢田青瓷。1907年，他完成了《宗山青瓷图》，并于1917年被授予“宫内画师”的称号，以表彰其功绩。

现任第四代传人诹访宗山，受其父第三代传人、母亲第十二代传人中村宗哲的影响，灵活运用石膏造型、练上技法、飞青技法、萤石技法等技法，拓展了现代青瓷的可能性。这件作品也深刻体现了母亲“器皿应蕴含故事”的教诲，其静谧中蕴含着久远的回忆与灵性。

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结论：碗里的宇宙

“青瓷扁茶碗”不仅仅是一个茶碗，它更是融入了青瓷两千年历史、器皿蕴含的祈愿文化，以及第四代诹访宗山的感性与钻研，在现代社会中营造出一个静谧的宇宙。

玉色千变万化，光影交织。这件作品，在平底茶碗的静谧构图中，隐隐透出无垠的浩瀚，又隐隐透出难以触及的深渊，堪称一件将青瓷的美学与灵性淋漓尽致地展现出来的杰作。

当你将它置于掌心，冰冷渐渐转为温暖，它开始与你对话——青瓷是一首在自然、技法、精神交汇处绽放的诗篇。