青瓷扭纹茶碗 诹访宗山

宽度：13.6厘米 高度：6.7厘米

一、工作总结

这件“青瓷扭纹茶碗”是采用瓷器中极为罕见的“根贯”技法制成的青瓷抹茶碗。碗身外侧雕刻着柔和的螺旋纹路，展现了用指尖扭动器身塑造的自然韵律。苏山青瓷特有的翡翠釉色缓缓流淌，衬托出蓝色的色调。碗身内侧则呈现着朦胧的白色“云纹”，令人联想到初夏晴空中云朵升起的景象。

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二、形状和形式

轮圈设计

杯沿微微外凸，保持纤薄厚度，不影响茶拂的握持和唇部触感。内釉面微微倾斜，使茶汤在品茶过程中自然流向中心。

宁次贯体型

器身棱线柔和，线条流畅，向底部逐渐变细。器身在陶轮上塑形后，趁其尚处于塑性阶段时，轻轻扭转外部，形成螺旋状阴影。青瓷釉厚厚地积聚在阶梯状纹饰中，随着光线的变化，层次的深浅也随之显现。

高度和稳定性

底座设计略低，使整个碗的重心较低，内侧雕刻略带锐角，兼具轻盈的外观和稳定感。

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三、釉色：苏山青瓷的柔光与云纹

深邃的玉色<br data-start="667" data-end="670">以初代诹访宗山青瓷的色调为基础，通过粘土中微量铁元素的平衡与还原烧制，呈现出清澈透明的蓝绿色。厚厚的釉料堆积在扭曲的瓷器棱线上，颜色的深浅会随着观看角度的不同而变化。

前景云纹<br data-start="800" data-end="803">茶洼上自发出现云雾，形成类似飘浮薄云的纹饰。这是烧成过程中釉料局部结晶的结果，象征着偶然与必然相结合的美感。

釉感<br data-start="916" data-end="919">青瓷釉质均匀，釉面光滑细腻，如贴于指尖，握于掌心，微微温润，握感舒适。

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茶道的功能与组合

与抹茶完美搭配<br data-start="1297" data-end="1300">抹茶的鲜绿色与云朵图案的乳白色融为一体，营造出仿佛阳光漂浮在天空中的视觉效果。

与光共鸣<br data-start="1365" data-end="1368">灯笼和蜡烛的暖光在屋脊上投射出微妙的阴影，在层层青瓷釉中投射出一幅深邃的风景画。

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五、技术意义与表达的独特性

瓷扭技艺

通常，扭纹技法适用于塑性极强的陶土，但瓷土干燥收缩快，容易开裂，因此需要高超的技法。第四代诹访宗山创立了一种技法，即在成型后立即测定瓷土的软硬度和黏度，并通过均匀的指压和旋转，在不变形的情况下进行扭纹。

充分利用偶然性的釉面图案

器内呈现的白云纹并非刻意描绘，而是窑内釉色的细微差异与火候的差异所致。这种刻意烘托“巧合之美”的烧造设计，更增添了作品的诗意韵味。

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六、艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970年生于京都）师从第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村宗哲，于2002年继承了第四代宗山的姓氏。他以青瓷研究为基础，探索了萤手法、飞青字法、练青瓷法、虹字法等多种技法，并以“器物是通过与使用者对话而完成的”为理念进行创作。此次作品以“青瓷中漂浮的一片云”为主题，编织出一个掌心大小的宇宙。

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七、结论

“青瓷扭纹茶碗”堪称杰作，凝聚了自初代诹访宗山以来对青瓷的深厚探索，以及四代艺术感悟。轻柔交叠的螺旋纹路，以及釉面深处浮现的白云，映射着四季的变迁，以及掌中心灵的宁静。这件作品赋予了坚硬的瓷器以柔和与诗意，将为观赏者和使用者留下宁静的印象，为您的茶道带来一丝清风。