青瓷莲花茶碗 诹访宗山

宽度：15.5厘米 高度：7.0厘米

一、概述

此件“青瓷莲瓣茶碗”仿照南宋龙泉窑烧制的青瓷茶碗。它是由第四代诹访宗山制作的，延续了第一代诹访宗山25年来研究的“宗山青瓷”的玉色。外部的莲瓣图案象征着莲花的纯洁与重生，将“和、敬、净、静”的精神悄悄引入茶道。

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二.形状和形式

关系和前景

边缘略微向外弯曲，厚度适中，不会影响搅拌器的操作或口感。杯子内部像研钵一样轻轻铺开，当倒入抹茶时，绿色的液面就像镜子一样轻轻升起。

莲花瓣雕刻

器身外侧浮雕莲瓣纹。刻划线条不深不浅，随着青瓷釉的累积和淡淡的阴影，莲瓣的厚重与重叠被柔和地呈现出来。另一个亮点是“隐藏接缝”技术，其中雕刻的开始和结束不重叠，这意味着戒指的接缝在视觉上是连续的。

高度和重心设计

底座切割得略低，底座内部雕刻精美，以减轻重量。当装满水时，重心会保持较低，从而增加茶道过程中的稳定性。足侧隐约可见的铁质陶土斑点，是自第一代以来一直延续下来的风格的一个小见证。

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三釉色——“苏山青瓷”的净度

深邃的玉色<br data-end="662" data-start="659">由于泥土和釉料中所含的微量铁元素（约1%）在还原烧成过程中发生转变，呈现出高度透明的蓝绿色。莲花瓣脊上的釉质厚度会根据光线产生柔和的阴影，强调三维效果。

内外色差<br data-end="775" data-start="772">内壁因釉质厚薄均匀，呈现鲜艳的浅蓝色，外壁因雕琢而产生的厚薄差异，衬托出玉石的浓淡，两层蓝色静静地呼应。

釉面质感<br data-end="847" data-start="844">釉面呈玻璃状，熔化均匀，触感光滑，仿佛贴在指尖。当你将它握在手掌中时，你可以感受到它温柔的温度，感觉仿佛自己与容器融为一体。

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四设计的历史背景和意义

莲花瓣书写的起源

南宋时期，龙泉窑的青瓷上经常使用佛教象征莲花，受到宫廷和禅寺的珍视。这件作品捕捉到了这种精神性，并重新配置了莲花瓣的数量和节奏，以适应日本茶道的规模。

衣田青瓷修复的谱系

第一代诹访苏山于1907年完成了苏山青瓷，并于1917年被认定为宫内艺术家。第四代诹访苏山继承了这一配方，并稳定了清澈如玉的色泽。

适应现代茶道

其易于操作的尺寸使其适合盛放淡茶和浓茶。它重量轻，易于与架子装饰搭配或随身携带茶道。

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五、茶道的组合与功能美

与抹茶的和谐<br data-end="1603" data-start="1600">抹茶的鲜绿色与内部的淡蓝色形成鲜明对比，创造出一种让人联想到莲花池中漂浮的新莲芽的场景。

与光的互动<br data-end="1666" data-start="1663">当灯笼或蜡烛的温暖光线照射时，柔和的阴影沿着莲花瓣的脊线闪烁，整个容器就像水面一样静静地呼吸。

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六艺术家简介及创作态度

第四代诹访宗山（1970年出生于京都）师从第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村宗哲，于2002年继承了第四代宗山的姓氏。他以青瓷研究为基础，探索萤手青瓷、飞青寺青瓷、练霏青瓷等多种技法，秉持“作品应蕴含故事，并应与使用者的内心相契合”的理念。此茶碗的莲瓣纹，象征着“黎明时分莲花绽放于水面的净化瞬间”，寄托着泡茶时宁静净化的愿望。

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七结论

《青瓷莲瓣茶碗》将翡翠色泽的宁静与莲瓣的清纯融为一体，将南宋青瓷的优雅气质融入现代茶道，堪称杰作。当抹茶倒下时，荷塘映照着绿光，给茶道带来一种宁静的净土氛围。这件作品是第四代诹访宗山对形式的精致感和釉色控制的巅峰之作，它包围的空间并非富丽堂皇，而是庄严与宁静，必将给看到它的人的心灵带来一丝纯粹的平和与新生。