青瓷茶碗诹访宗山

宽度：12.7厘米 高度：7.0厘米

一、工作总结

“练霁青瓷破晓茶碗”是一款采用“练霁”技法制作的抹茶碗，即将白瓷和红瓷放入青瓷胎土中，然后在陶轮上一次性完成。深邃的群青色中点缀着淡淡的粉色，过渡到东方的云彩。为了在碗面上捕捉黎明的气息，第四代诹访宗山将青瓷层设计得尽可能厚实，然后再在上面薄薄地铺上白瓷和红瓷，营造出柔和的层次感。静谧夜空的靛蓝色与远方天空初现曙光的淡粉色交相辉映，在玉色的青瓷釉面下交相辉映，让夜晚与清晨的界限在掌心轻轻呼吸。

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二、形状和形式

弧形边缘

杯沿微微外凸，方便茶筅使用，唇齿间亦感柔滑。沿口流淌的淡蓝色瓷线，似清晨夕阳的深邃余晖，釉池的翠绿色更衬托出淡淡的粉色。

温和的身体扩张和步进切割

器身以朴素的两段雕刻，立体地展现了黎明时分漂浮的云朵。雕刻的脊线使揉捏的层次略微移动，营造出一种令人联想到空气流动的韵律。

浅层扩张前景和高地

杯身浅浅，揉纹缓缓收敛于杯底。将抹茶倒入杯中，碧绿的杯面宛如清晨初升的天空。杯底低矮镂空，杯身向外微微加宽，既舒适又轻盈。

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III. 练醸技法与釉色——拥抱黎明天空的层次深度

瓷土的层状结构<br data-start="741" data-end="744">底层为蓝瓷，上层为青瓷、白瓷、红瓷，层层细条。将青瓷、白瓷、红瓷擀成薄片，再卷成筒状，以此为芯土，在辘轳上成型。随着辘轳的旋转，层层交错，形成横纹，昼夜交替的色调自然显现。

一层透明的青瓷釉面<br data-start="858" data-end="861">塑形后，整件器物被覆盖一层高度透明的青瓷釉，然后在约1265°C的温度下进行还原烧制。釉层如同一层玻璃膜，柔和地包裹着内部的层层纹饰，在光线照射下呈现出淡淡的雾霭般的朦胧感。青瓷釉层唤起夜晚的静谧，红色釉层唤起黎明的玫瑰色，白色釉层唤起破晓的薄雾，而青瓷釉层则赋予了整件器物清澈的色彩。

釉面触感<br data-start="1015" data-end="1018">釉面光滑细腻，水润的触感紧贴指尖。伴随着视觉的层次，质感的宁静透过掌心，抚慰心灵。

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茶道的组合与功能美

与抹茶的和谐<br data-start="1407" data-end="1410">抹茶的鲜绿色在层层纹路中浮现，营造出仿佛“黎明的气息”栖息于碗内的视觉效果。

灯光效果<br data-start="1477" data-end="1480">在灯笼和烛光的温暖照耀下，深红色的一层散发着柔和的光芒，而蓝色的一层则加深了黎明前的寂静。这神秘的景色在夜晚的座位上格外引人注目。

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五、文学背景和技术意义

黎明场景

其配色方案令人联想起《枕草子》中“曙”之后的“朝霞紫云”，从靛蓝到深红的渐变色，叠加着白色的薄雾，将古典文学中的场景转移到了器皿上。

练霁青瓷的发展

第四代诹访宗山在初代诹访宗山所精湛的单色青瓷技艺的基础上，通过多层叠加，赋予青瓷色彩与韵律。晓茶碗堪称现代青瓷的里程碑，将静谧与色调的微妙变化融为一体。

基于蓝魔法的挑战

由于青瓷使用钴颜料，如果与青瓷釉料的平衡不当，颜色很容易变得浑浊。在这件作品中，青瓷层尽可能厚，但还原焰和氧化焰之间的切换时间以秒为单位进行调整，以便在不失去透明度的情况下获得深蓝色。

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六、艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970年生于京都）师从第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村宗哲，于2002年继承了宗山的衣钵。他以青瓷研究为基础，运用萤手青瓷、飞青瓷、练錾青瓷等多种技法，秉持“每一件作品都应该有故事，并与使用者的内心和谐地完成”的理念。这件茶碗的练錾层蕴含着“漂浮在夜晚与清晨之间的静谧希望”，希望将黎明的气息传递到茶道的瞬间。

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七、结论

“练霁青瓷破晓茶碗”堪称杰作，其深邃的靛蓝色调与淡淡的朝霞交相辉映，包裹在玉色的青瓷釉中。将抹茶倒入碗中，绿光染红了黎明的天空，为茶道注入了文艺气息和四季变幻的韵味。这件作品凝聚了第四代诹访苏山精湛的技艺和诗意的情怀，其环境并非浮夸，而是庄重宁静，定会为观者带来平静的希望和重生的征兆。