青瓷茶碗诹访宗山

宽度：12.7厘米 高度：7.0厘米

一、概述

“练霧青瓷晓茶碗”是使用“练霧”技法制作的抹茶碗，即将白色和红色的瓷器放入青底的瓷土中，再在辘轳上一次性研磨而成。深邃的群青色，略带淡淡的粉红色，向着晨云的方向移动。为了将黎明的气息封存在器物表面，第四代诹访宗山将蓝染层设计得尽可能厚，再在其上铺上薄薄的白瓷和红瓷，营造出柔和的层次感。静夜空气中的靛蓝色与远方天空初现晨曦的淡红色，在玉色的青瓷釉面中交融，让夜晚与早晨的界限在掌心轻轻呼吸。

---

二.形状和形式

弧形边缘

边缘略微向外弯曲，不会妨碍使用茶筅，而且唇部感觉很光滑。边缘的淡靛蓝线条，象征着黎明前夕的深邃余晖，釉池的翠绿色则衬托出淡淡的粉色。

温和的身体扩张和步进切割

器身采用朴素的两段雕刻，立体地呈现出黎明天空中漂浮的层层云彩。雕刻的脊线使揉捏的层略微移动，创造出一种让人联想到空气流动的节奏。

浅层扩张前景和高地

开口较浅，捏出的纹路向底部逐渐收敛。当抹茶倒入杯中时，绿色的液面就像月初一升上黎明的天空。底座雕刻得很低，并轻轻向外展开，握在手掌中很舒服，而且重量很轻。

---

三揉捏的技法和釉色——拥抱黎明天空的层次深度

瓷土的层状结构<br data-end="744" data-start="741">底层为靛蓝色，上层以薄条状依次为青瓷、白瓷、红瓷。然后将其拉伸成板状并卷成圆柱体，然后在陶轮上成型以形成核心粘土。随着它的旋转，各层形成水平条纹，从夜晚到早晨产生颜色的自发变化。

一层透明的青瓷釉<br data-end="861" data-start="858">成型后，整件器物被覆盖一层高度透明的青瓷釉，然后在1265°C左右进行还原烧成。釉层就像一层玻璃薄膜，柔和地包裹着内部的层次图案，在光照下产生淡淡的雾状模糊效果。蓝瓷层象征着夜晚的寂静，红瓷层象征着黎明的玫瑰色，白瓷层象征着黎明的薄雾，而青瓷层则使整件作品显得清澈透明。

釉面质感<br data-end="1018" data-start="1015">釉面没有细微的凹凸，摸起来温润如玉，仿佛贴在指尖。伴随着视觉的层次，质感的宁静透过手掌抚慰心灵。

---

四茶道的组合与功能美

与抹茶的和谐<br data-end="1410" data-start="1407">抹茶的鲜绿色在层层纹路中浮现，营造出仿佛“黎明的气息”栖息于碗内的视觉效果。

灯光效果<br data-end="1480" data-start="1477">灯笼或蜡烛的暖光使深红色层发出微弱的光芒，而靛蓝色层则加深了黎明前的寂静。夜晚的座位，神秘的景色尤其引人注目。

---

五、文学背景和技术意义

黎明的景象

色彩设计让人想起《枕草子》中接续《曙光乍现》的一段话：“黎明的紫色云彩”。从靛蓝到深红色的渐变色上覆盖着一层白雾，将古典文学中的场景转移到了容器上。

练霧青瓷的發展

第四代诹访宗山在第一代掌握的单色青瓷基础上，通过多层次的技法引入色彩和节奏。冰茶碗被认为是现代青瓷的里程碑，将宁静与色彩的微妙变化融为一体。

青花瓷的挑战

由于蓝瓷使用钴颜料，如果与青瓷釉的平衡不正确，颜色很容易变得浑浊。在本作品中，当靛蓝层最厚时，还原火焰和氧化火焰之间的切换时间会逐秒进行调整，从而在不牺牲透明度的情况下呈现出深靛蓝色。

---

六艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970年出生于京都）师从第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村宗哲，于2002年继承了第四代宗山的姓氏。他以青瓷研究为基础，运用萤火虫青瓷、飞青寺青瓷、练霏青瓷等多种技法，秉持“每一件作品都应该有一个故事，并与使用者的内心相契合”的理念。此茶碗蕴含着通过层层揉捏传达“夜与晨之间漂浮的静谧希望”的理念，将黎明的气息传递到泡茶的瞬间。

---

七结论

“练霁青瓷曙光茶碗”是一件杰作，在玉色的青瓷釉料包裹下，深靛蓝的宁静与淡粉色的曙光交相辉映。随着抹茶的倒入，黎明的天空泛起绿光，给茶道带来了一种文学气息和季节变化的感觉。该作品是第四代诹访苏山杰出技法与诗意感受力的结晶，画面并非奢华，而是庄严与宁静，必将给观看者的心灵带来平静的希望和重生的征兆。