柳下时木的白色富士山清酒杯

宽 7.2 厘米 x 高 6.4 厘米

柳下时辉作品——掌中静谧与空间

出于对艺术家的敬意，对光悦的《富士山》进行了复原

柳下时起的白色富士山酒杯是将对江户时代初期艺术大师本阿弥光悦的杰作“富士山”的深深敬意与现代设计的重新诠释相结合的作品。在被指定为国宝的乐茶碗中，光悦的“富士山”是最具象征意义的茶碗之一，因其乳白色的釉色让人联想到富士山的积雪而得名。他以独特的审美眼光，将这碗名碗侘寂与华丽、静与动交织的精神精髓，浓缩于一个不过酒杯大小的器皿之中，成就了名副其实的“掌中富士山”。

此酒杯并非简单的茶碗微缩或仿制，而是以酒杯为独立设计理念而创作的。我们在那里看到的是乐烧的自由形态之美、手工揉捏的即兴品质，以及烧制过程中偶然性和必然性交织在一起的宁静场景。

白色的风景诉说着宁静和深邃

此件器物的最大特点，是釉面呈现的白色。这并非单纯的白，给人以明亮洁净的感觉，而是一种仿佛从层层乳白色的釉面深处柔和地渗出的“静谧之白”。其质地如同手工制作的日本纸一样细腻，吸引着观者的目光深入容器表面。

釉面在光线下呈现柔和朦胧的感觉，这是釉面厚度和烧制过程中变化的结果。结合手工揉捏形成的柔软形状，营造出一种宁静而又丰富的动感。细小的裂纹贯穿容器的内部和外部，使其看起来像是一个“生长的容器”，反映了使用时间的流逝。

碳化刻印的“时间痕迹”

器皿下半部分呈现细微的阴影，这是烧制过程中自然碳化造成的。这种颜色既不是黑色也不是灰色，不仅仅是一种对比，而且似乎代表着在窑中度过的时间。这些场景是柳下长年钻研烧制技术，在爬窑和穴窑中反复尝试的结果。

这种将意图编织进偶然中的技法，赋予了器皿超越实用性的艺术价值，并且随着使用者日复一日的使用，器皿的面貌也会发生更为复杂和深刻的变化。

形式的独立性：不是缩影，而是完整的形式

白藤山酒杯是一种独特的器皿，称为酒杯，而不是微型茶碗。采用乐烧特有的手工揉捏技术进行塑形，握在手掌中即可轻松握持，造型轮廓清晰，肉感十足。

容器边缘略紧，设计用于适当容纳液体并且口感柔软。玻璃杯内部深度和宽度的平衡使得透明的釉层在倒酒时能够完美地反射清酒，从味觉和视觉上增强清酒的风味。它既是饮酒器皿，又兼具雕塑的观赏性，可以说是“实用之美”的体现。

白色是日本艺术的核心“空白”

这个酒杯的白色，并非单纯的颜色，而是一种不会说话的存在。它反映了日本艺术核心的“空白”概念，例如俵屋宗达的金色背景上的风的流动、尾形光琳的银漆中的寂静、水墨画中的空虚以及书法中的空白。

声音与寂静、存在与不存在、形式与空间——柳下先生通过白釉和雕塑，悄悄地捕捉到了悬浮于这些二元术语之间的美感。其外观会根据使用者的心态而发生各种变化，成长为名副其实的“陪伴容器”。

结语：掌心绽放的小白富士

《白富士山酒杯》以对本阿弥光悦的《富士山》的敬意为起点，秉承茶陶的精神，将其提升到酒杯的形态。其静谧深邃，如山水般完美，可谓设计哲学与烧制美学的结晶。

将其放在手掌中，倒入酒，然后抿一口。在这般微弱的动作中，时间、自然、记忆、风景缓缓浮现——这是一个体现着丰富空间的容器。