大西乐斋的奈良绘茶碗

宽度：14.0厘米 高度：7.0厘米

一眼望去，大西乐斋的奈良家茶碗便将我们带入一个古老优雅与雍容华贵交融的世界。这些碗以灰色为基底，饰以白色釉面，随后上釉烧制，呈现出一种朴素的外观——这种质感令人联想起所谓的“侘寂”之美——与色彩绚丽的奈良家绘画相映成趣。这幅作品可以说是对茶道大师们长期以来钟爱的“粗犷与优雅并存”的现代诠释。

形状和釉料

碗身略显紧致，优雅的造型向底部逐渐收窄，勾勒出与抹茶冲泡时轻柔起伏的完美轮廓。粗糙的陶土颗粒在外部隐约可见，而乳白色的釉料则在内部缓缓融化，呈现出天目式的质感。边缘浅棕色的烧痕是窑炉变化造成的自然笔触，与轻盈的手柄相结合，在茶道中握持时更添层次感。

Narae 设计

奈良绘（Narae）指的是室町时代晚期至江户时代早期流行的大和绘风格插画，其特点是温暖的色调，令人联想起童话故事。这幅作品描绘了一位身着深红色长袍的贵族在一艘小型皇家船上休息的场景，背景是松树和梅花。常青的松树象征着“永恒不变”，而点缀着白色花朵的梅花则象征着“重生”。贵族的形象暗示着优雅的宫廷文化，为茶道增添了四季的韵味和叙事性。深绿色的松针、深红色的长袍和深蓝色的船底这三种原色的组合，也是为了突出抹茶的绿色作为点缀色。

技法与笔法

大西洛斋运用传统技法，只取最表层的颜料，并将笔尖削至极致。线条柔和却轮廓稳重，用细小点描绘的梅花细致入微，令人联想到干山的五须点彩画法。此外，他还在釉下隐藏了少量铁，铁在窑中烧制时会溶解，赋予了色彩深邃的层次。

茶道中的功能美

抹茶碗的深度和高度达到了完美的平衡，而这正是抹茶碗最重要的特征。茶筅的柔滑触感带来丰富的泡沫，而残留在碗底的抹茶，则如同湖面上的月光倒映。碗的外侧图案是为了迎接宾客，内侧的白釉则是为了招待主人泡茶，因此，这碗拥有双重观赏性，也进一步提升了它作为茶道用具的完美性。

历史文化意义

奈良绘茶碗，融合了古田织部和小堀远州所钟爱的“瓦片状陶器”与“画卷般的雅致”，体现了桃山烧的综合艺术性。大西洛西将这种精神传承至今，在保留陶器质感的同时，赋予绘画通透的质感，生动地再现了室町画卷的余韵。

总体而言，这件作品堪称杰作，将粗粝的泥土质感与彩绘的绚丽色彩巧妙融合，将古典意象与现代感性巧妙融合，兼具茶具所追求的“实用之美”与“叙事之美”。在茶道中，它超越了单纯的器皿，成为人们谈论的焦点，诉说着它的历史与渊源。

与大西洛斋的对话