青白磁銀彩陶筥　松川和弘

青白磁銀彩陶筥　松川和弘作（W：9.5cm　D：6.0cm　H：6.7cm）
――「淡青の静水を、銀の岩肌が護る。直線の箱に、月と石の“質感の対話”を閉じ込めて」

Ⅰ　陶筥という“しまうための舞台”

陶筥は、何かを納める器であると同時に、納めるという行為そのものを美へ変える道具です。蓋を滑らせ、合口が合う瞬間に、空気が一段静まる。開ければ、内側の余白が現れ、しまったものだけでなく、そこに漂う気配までが整って見えてくる。
本作「青白磁銀彩陶筥」は扱いやすい寸法で、掌に収まる一方、長方形のプロポーションによって“置いたときの安定感”が際立ちます。小さいのに、凛として据わる——その佇まいが魅力です。

Ⅱ　青白磁――“白より澄み、青より柔らかい”内なる余白

2-1　内側に広がる淡青：しまうものを清める空間

蓋を外すと現れる見込みは、淡い青の静けさに満ちています。青白磁は色で主張するのではなく、光を柔らかく含み、静かに拡散する肌として働きます。
この内側の淡青は、香や小さな茶道具、金平糖や印章などを納めたとき、収めたものの輪郭を乱さず、むしろ“清浄な背景”として引き立てます。筥の本質は、外側の意匠だけでなく、内側の余白にあります。本作は、その余白が非常に美しい筥です。

2-2　合口の線に宿る温度

身と蓋の境界に走る一本の線には、焼成由来の淡い橙がほのかに覗きます。完全な無垢ではなく、炎と手の痕跡がわずかな温度として残る。その控えめさが、青白磁の清冽さをいっそう際立たせています。

Ⅲ　銀彩――鏡ではなく“岩肌のような光”

3-1　微細な凹凸：銀が光を点で受ける

本作の銀彩は、平滑な金属光ではありません。写真からも見て取れるように、表面には微細な粒立ちと凹凸があり、光を一面で反射するのではなく、点で受けて、柔らかく散らす仕上がりです。
その印象は、月光、霜、雪、あるいは石肌の鈍い輝き。銀が“派手さ”ではなく“質感”として立ち上がるため、筥全体が静謐な気配を保ちます。

3-2　銀と青の対比：冷たさではなく、澄みの二重奏

銀彩が外側の“硬質な光”を担い、青白磁が内側の“静水”を担う。外と内で役割が明確に分かれ、筥はまるで「石と水」のような二重構造になります。
外側は守り、内側は包む。閉じた姿は緊張をつくり、開いた姿は呼吸を与える——筥という形式の面白さが、素材の対比によっていっそう鮮明になっています。

Ⅳ　造形の妙――長方形が生む“余白の方向性”

4-1　正方ではなく長方であること

この筥は、正方形や立方体の“完結”ではなく、長方形の“方向性”を持っています。置いたとき、視線は自然に長辺へ流れ、筥は小さくても伸びやかな余白を感じさせます。
茶の湯の道具組では、長方形の器は床の間の掛物や花入の縦横の関係と呼応しやすく、空間の構成要素として扱いやすい形でもあります。

4-2　角の処理：端正で、やさしい

稜線は鋭すぎず、しかし甘すぎない。角がわずかに柔らかく処理されていることで、銀彩の凹凸の硬質さが強く出過ぎず、全体は端正にまとまります。松川和弘氏の造形は、いつも“強さ”と“抑制”の境界にあり、本作もその美点がよく表れています。

Ⅴ　取り合わせと用途――“清浄”と“質感”の筥

本作は、季節でいえば冬の冴え、早春の薄氷、秋の澄んだ夜気など、「冷たい透明」を伴う頃に特に映えます。銀彩は霜や月として働き、青白磁は水や空気として場を整える。
用途は自在です。香を納めても、菓子や小物を収めてもよい。あるいは何も入れず、余白そのものを保つという使い方さえ成立します。筥は中身を守るだけでなく、心の速度を落とすためにある——本作は、その静かな効能を確かに備えています。

まとめ

青白磁銀彩陶筥は、青白磁の淡い静水と、銀彩の岩肌のような質感を対比させた、静謐で建築的な陶筥です。閉じた姿では銀が場を澄ませ、開けば淡青の余白が現れ、収めるものの気配まで整えてくれる。
“光”と“質感”で空間を調律する、小さな箱の傑作として、茶席にも日常にも、凛とした清浄をもたらしてくれることでしょう。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館