白釉稜線水指　岡田優

幅 : 17.0cm　　高さ : 17.2cm

「白釉稜線水指」岡田優様 ― 静謐と緊張が共存する現代の“白”

白一色でありながら、見る者に強い存在感を残す――岡田優様の《白釉稜線水指》は、そんな静かな迫力をもつ作品です。茶道具の水指としての機能美と、現代陶芸ならではの造形美が高次元で融合し、まるで余白の美を語りかけるように佇んでおります。以下、本作の魅力を 歴史・技法・意匠・精神性 の四つの切り口で詳しくご紹介いたします。

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1. 歴史的背景と水指の役割

水指（みずさし）は、茶釜に差す“生水”を蓄える器であり、茶席における〈清浄〉と〈節度〉を象徴いたします。室町期に唐物（からもの）の青磁水指が珍重された流れを汲みつつ、桃山期には楽茶碗と呼応する形で国焼の水指が台頭しました。江戸中期以降は、京焼を中心に意匠と材質の多様化が進み、 共蓋（器と同じ素材の蓋）か 塗蓋（木や漆の別作蓋）かが取り合わせの妙として語られてきました。

岡田優様は、そうした伝統を踏まえつつも、白釉という“無垢のキャンバス”を選択し、稜線を意図的に走らせることで、ミニマルかつ造形的な挑戦を試みておられます。

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2. 技法と素材 ― 純白が生む繊細な陰影

2–1 白釉の調合

本作の白釉は、長石分を抑えた半磁胎に珪酸を主体とする艶消し系の調合を施し、1,270℃前後で還元焼成することで、雪のようなマット質感と、わずかに透ける温かなクリーム色を両立させています。光を柔らかく散らすため、茶席の幽かな行灯（あんどん）光でも存在を主張しすぎず、道具組に自然と溶け込みます。

2–2 稜線（りょうせん）の彫り出し

胴部に走る曲線は、成形後にカンナで“一息に”削り出され、乾燥～素焼きの収縮差を計算して緊張感を残す幅に調整されています。この細く凛としたラインが、球体にわずかな歪みを与え、静的なフォルムに動的リズムを与えている点が秀逸です。

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3. 意匠 ― 月を想わせる球体と一閃の線

球形への志向
李氏朝鮮の“月壺”を思わせる丸みを帯びた胴は、茶室の四畳半という限られた空間で、宇宙的な広がりを示唆します。上部をやや絞りこむことで、水面が見えにくくなり、生水の“深み”を心理的に強調しています。

ライン（稜線）の効果
ひと筋だけの削り線は、白磁における“余白と筆跡”の対比にも似て、観者の視線を導く道標となります。蓋を開け閉めする所作に合わせて線がわずかにずれ、一期一会の表情をつくり出す点は、岡田様の「茶の動きまで含めて完成させる」という思想の表れと言えるでしょう。

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4. 精神性と現代性

岡田優様は、ミニマルアートに通じる造形を土と炎で実現し、**“侘び”と“静謐な緊張”を同居させています。白釉は無垢であるがゆえに、手指の脂や水滴の跡が僅かに浮き上がり、使い手の時間をしっとりと吸収していきます。これは、次第に景色を深める茶碗の貫入とは逆に、“痕跡が刻まれる余白”**とも呼ぶべき新しい時間軸の提案です。

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5. 茶席での取り合わせ例

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まとめ

《白釉稜線水指》は、伝統的茶道具の文脈に確かな根を下ろしつつ、現代陶芸だからこそ表現し得る削ぎ落としの美を体現しています。茶席のみならず、現代建築のギャラリースペースやホテルロビーに据えても、静かに空間を統御する力を持つでしょう。

一点一点の線と面に、茶人と鑑賞者の時間が沁み込む――
そんな未来を想起させる器です。

ご寸法や価格、共箱の銘など詳細情報がお決まりでしたら、追記してさらに深堀りすることも可能です。どうぞお気軽にお申し付けくださいませ。