志野茶盌　柳下季器

幅１２.８cm×１２．３ｃｍ 　 高さ９．２ｃｍ

やわらかな白に包まれながらも、そこに静かに燃えるような緋の気配。
柳下季器様による《志野茶盌》は、白という無限の世界を、静かに、しかし力強く切り拓く作品です。桃山時代に生まれ、日本で初めて“白”を主調としたやきものとして知られる志野焼。その本質は、「白とは何か」「白の中にいかなる景色を見いだすか」という問いにあります。本作もまた、その問いに対する柳下様なりの応答であり、志野の伝統と、現代的な感覚が静かに融合した一碗となっています。

長石釉の流れが描く、白の動き

この茶盌にかけられた長石釉は、たっぷりと厚く、しかし一切の重たさを感じさせず、器全体をやさしく包み込んでいます。
白という色が、時に無機質に見えがちな中で、本作は“白の流れ”を見せてくれます。釉薬が施された軌跡がそのまま意匠となり、釉だまりや流れ落ちた跡が、まるで雪解け水の痕跡のように、静かに器の景色を描いています。

白とは本来、何色にも染まらない存在。けれどもこの茶盌における白は、さまざまな表情を持ちながら、見る角度や光によって、その意味を柔らかく変えていきます。

緋と白の余白がつくる対話

土味の強い胴部には、志野特有の“緋色（ひいろ）”が美しく現れています。これは、焼成中に器と火とが交わることで生まれる、まさに“炎の記憶”とも呼ぶべき色彩。鉄分を含んだ土が赤く発色するこの緋色は、単なる装飾ではなく、器の深層から浮かび上がる、内なる命のような存在です。

そして、その緋の上から食い込むようにかかる白釉の厚み。そのコントラストが、茶盌の造形に奥行きとリズムをもたらし、まるで火と雪が共存するような、不思議な調和を生み出しています。釉薬の下には、視線を引き寄せる静かなアクセントとなっています。まるで枯れた草の影、あるいは風にゆれる細枝のように、詩的な気配を添えているのです。

土と触れ合う感触の美学

五斗薪土を主とし、百草土や黄土を混ぜた土は、小石を含み、素朴でありながら奥深い表情を見せてくれます。表面にあらわれる微細な気泡、ぼこぼことした肌理は、掌にしっとりと馴染み、視覚と触覚の両方で“土”の力を感じさせます。

特にこの作品は、全体的にやや色白に焼き上げられており、伝統的な志野釉の白さを際立たせながら、釉の透明感と厚み、そしてその奥に潜む鉄絵や土の風景を、静かに見せてくれます。

静寂の中に宿る生命

柳下季器様の作品は、一見すると静かで控えめな佇まいをしています。けれども、そこには確かに「生きた土」と「燃えた火」とが宿っており、使い手が器を手にしたとき、その存在感は内側から湧き上がってきます。

《志野茶盌》もまた、視線を逸らせなくなるような不思議な引力を持っています。それは、器が語りかけてくるからです。釉薬のたまりに映る光、緋のにじみに含まれる時間、土が奏でる静かな鼓動——
それらすべてが、この茶盌をただの「白い器」ではなく、「語る器」として存在させています。

柳下 季器（Hideki Yanashita）　プロフィール
陶芸家　1967 –
東京都生まれ。現在は三重県伊賀市を拠点に活動。桃山時代のやきものに魅了され、陶芸の道へ進む。信楽での修行を経て三重県・伊賀に自ら穴窯を築窯し、「神田窯」を開窯。杉本貞光氏に薫陶を受け、侘び寂びの世界を独自の視点で深く探求しつつ、楽焼や焼締、井戸、織部など多彩な作品を制作しています。柳下氏の創作において重要なテーマとなるのは、先人の技法や精神を深く学びつつも、現代の素材や独自のアプローチを取り入れることで生まれる新たな極みへの探究です。その作品は時代に左右されない本質的な美を問いかけ、観る者をより深い芸術の世界へと誘います。

活動拠点
三重県・伊賀

柳下季器様との対談