六瓢茶碗 尾西楽斎

幅 : 12.1cm　高さ : 7.1cm

六つの瓢箪（ひょうたん）を連ねて「無病息災」を言祝ぐ吉祥意匠を、白磁に近い静かな釉景の上で気品高く表現した一碗でございます。淡い青味を帯びた地に、金泥・緑青・群青などの色絵具が調和し、祝福と清廉が同時に立ち上がる――まさに“綺麗さび”の極みと申せましょう。以下、五つの視点から本作の魅力を詳しくご案内いたします。

１．造形と釉調

端正な胴張り形
見込みから口縁へ緩やかに立ち上がる胴張り形は、茶筅が均一に当たり、泡が細かく仕上がりやすい理想的な比率です。

白釉と貫入の静けさ
地を覆う白釉は極めて薄衣で、焼成後に細かな貫入が入り、わずかに灰味を帯びた乳白光を放っています。抹茶の緑を柔らかく映し、六瓢の金彩を静かに引き立てる舞台装置となっています。

２．意匠 ― 六瓢息災の吉祥

瓢の構成
大小六つの瓢箪が組紐で結ばれ、連続する躍動感を生み出しています。丸みを帯びた曲線が柔和な印象を与える一方、紐には菱文様の金襴手が施され、画面を引き締めています。

松と緑青の対比
瓢の内部に松を配することで「常盤不変」の意味を重ね、金地の上に緑青を盛る二重彩色が奥行きを深めています。

水滴と鳥の描写
一部の瓢からこぼれ落ちる水滴が淡藍で描かれ、延命長寿の“霊水”を暗示。さらに留鳥が瓢紐に留まる小景が添えられ、物語性を高めています。

３．技法 ― 盛絵と金彩の精緻

金襴手（きんらんで）
真金を含む上絵具を用い、800℃前後で定着させているため、光沢が釉面に沈み込みつつ長期使用でも剥落しにくい仕上がりです。

緑青盛り
松葉の部分は緑青の盛絵具をやや厚く置き、二度焼成で光沢を与え、立体的な瑞々しさを表現。

釉下点描
金地の斑点は釉下に白泥を飛ばしておき、その上に金を刷く「摺箔風」の高度な合わせ技で、奥まった煌めきを生み出しています。

４．茶席での機能美

抹茶映え
内面は無地の白釉で統一され、抹茶の緑が鏡面のように映えます。金彩が茶面にほのかに反射し、祝いの席の華やぎを添えます。

語りの余白
六瓢は「六つそろえば無病（むびょう）」の洒落。亭主は回しながら「どこに六つ目が隠れているか」を客に探してもらい、対話を深めることができます。

季節・場面の汎用性
正月、節句、初釜、快気祝い、出産・昇進の祝席など、吉祥を要するあらゆる茶会に通用する守備範囲の広さが魅力です。

５．文化的背景と現代性

瓢箪は豊臣秀吉公の千成瓢箪の馬印に代表される武運長久のシンボルであると同時に、茶の湯では「千客万来」の招福器として尊ばれてきました。尾西楽斎様は、その古典モチーフを現代的な白釉×金彩のミニマルな配色で再解釈し、軽やかで洗練された一碗へと昇華させています。

六つの瓢箪が金と緑で瑞々しく結ばれ、白釉の静けさの中で凛として輝く――本作は、掌の上に吉祥そのものを乗せる趣向でございます。茶席に据えれば、客は抹茶の香とともに「無病息災」の祈りを味わい、晴れやかな気持ちで一服を終えることでしょう。尾西楽斎様の六瓢茶碗は、用と語り、伝統とモダンを兼ね備えた祝福の逸品でございます。

尾西楽斎様との対談