伊贺窑茶碗柳下烧

宽 11.4厘米 高 8厘米

当伊贺粘土在火焰中苏醒时，容器就开始说话。
柳下时辉的《伊贺窑变茶碗》是一件堪称“风景本身”的作品，是400万年前地球的记忆与现代手工艺交汇的产物。烧制过程中看似巧合的点滴，实则蕴含着精妙的计算，每一件陶器都呈现出不同的表情，这正是伊贺烧的精髓所在。柳下先生的这只茶碗也具有火焰与灰烬、釉料与泥土以及时间交织在一起的独特存在。

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窑变诗学：自然与人工之间

“窑变”是指陶器在烧制过程中，表面发生的难以预料的变化。灰烬落在陶器上并与釉料融化，形成一种绿色玻璃状物质，烧焦、裂缝和裂口仿佛偶然出现。然而，这种“巧合”同时也是早已编织进艺术家意图中的“目的”。

柳下时辉的伊贺窑变茶碗完美地体现了自然与人工之间产生的“变化之美”。在一个容器内，展现出丰富的景观，有火焰般的颜色，有覆盖着白色灰烬的区域，还有深邃、焦黑的表面——仿佛时间的雨水渗入了山脉的岩壁。

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用土和火制成的器皿

这件作品所用的粘土是来自伊贺地区小琵琶湖层的坚硬粘土。这种粘土含有鹅卵石和沙子，能够承受烧制过程中的高温，使器皿能够在釉下呼吸。

茶碗表面故意留下扭曲、凹凸不平的痕迹。它是在继承桃山时代“古伊贺”不规则韵律之美的同时，由现代人重新构建的设计。通过将自己的身体置于材料和技术之间，他创造出在火焰中栩栩如生的容器。

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超越侘寂：活土的心跳

小伊贺曾被川端康成在获得诺贝尔奖后的纪念演讲《我的美丽日本》中大力赞扬。这种精神已作为“当下的活容器”而复兴。这部作品有着超越侘寂的“野性之美”。灰烬的覆盖和烧焦反而是赋予器物生命的痕迹，在成为陶器之前，器物就已经带有一种“生物”的气息。当你把它握在手掌中时，你将能够感受到粘土的温度、釉料的冰冷、以及表面的粗糙质感——所有这些都将通过你的五种感官感受到，就像这个器皿在“呼吸”。

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随着时间而成长的容器

使用得越多，玻璃的颜色就会变得越深，熔化的灰烬发出的光线也会变得柔和和有变化。当热水倒入茶壶时，茶壶便会冒出热气，茶的色泽渗入到细微的裂纹中，呈现出主人独有的表情。伊贺窑茶碗并非一件完成的艺术品，而是一个随着时间流逝而不断演变的物品。这确实是一生一次的经历。随着每次使用，容器和你的心灵之间的对话会加深，最终发展成一种关系。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市

与柳下时贵的对话