小川文斋的伊良坊茶碗

宽度：12.0厘米 x 12.0厘米 高度：8.0厘米

承载着大地记忆的肌肤——第六代小川文斋（京）制作的伊良坊茶碗

这款“伊良房茶碗”是由第六代小川文斋（大木）制作的，是将泥土和釉料的雄浑外观与宁静外观完美融合的杰作。虽然口沿略有变形，器身丰腴，但整体构图朴实端庄，散发着深邃的气势，仿佛将大地化作了器皿。

伊良房烧特有的粗糙质感贯穿整个器皿，在自然光的照射下，会产生微妙的阴影，呈现出风吹过的山腰般的景象。此外，通过在足部周围留出底座，可以更强烈地传达粘土本身的温度，釉料和粘土之间的对比在视觉和触觉上创造出丰富的表现。

这件作品的最大魅力在于内部淡蓝色釉料与外部柔和的伊良钵釉料之间的对比。容器内的蓝色如同雨后的天空般清澈，赋予容器内部一种静谧的深度。外部的粗糙质感与内部的光滑质感形成鲜明对比，犹如一股清泉在贫瘠的大地中涌动，给观者带来惊喜与慰藉。

这款茶碗体现了侘寂的精神，同时也包含一定的现代柔和感。当你把它拿在手中时，指尖会自然地描绘出碗的轮廓，当你把它送到嘴边时，你可以清楚地感受到它的温度和重量。材质、造型、釉色、烧制，都融于一碗之中，真正体现了“实用之美”的精髓。

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伊良坊烧的历史——韩国工艺与茶道精神的融合

伊良钵烧是一种起源于朝鲜半岛的陶器，在 16 世纪末文禄·庆长战争期间，随着来到日本的陶工带来的技术和审美观念，伊良钵烧在日本各地传播。特别是在富含铁的粗糙粘土上涂抹长石釉而产生的粗糙质感，与千利休的精神产生了深刻的共鸣，千利休完善了侘茶的风格，并使这种器皿作为茶道陶器广受喜爱。

关于伊良坊的词源，据说它来自韩国地名“Iro”或“Irabo”，但其确切来源尚不清楚。因此，尽管它听起来有些神秘，但它却被茶师们视为“粗犷之美”和“粗犷中的优雅”的象征。

小川文斋 (Ogawa Bunsai) 设计的这款伊良坊茶碗捕捉到了这种精神，并在现代背景下对其进行了重构。

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Bunsai 的传承——土与火的不间断传承

文彩窑的历史始于1847年，当时在九州学习窑炉技术的第一代小川文彩（文介）在京都府木津川市加濑山开设了一座窑炉。该公司得到了一条氏家族的认可，并被赋予“堺”字样和家徽，并以此名称创立。 1873年，明治维新动乱之后，窑厂迁至京都五条坂，此后六代以来，京烧的血统一直传承至今，从未断绝。

尤其是现任家主，第六代小川文斋（大木），在研究生院学习了雕塑，从零开始掌握了陶艺的基础知识。随后，他直接继承了父亲第五代传人金次的精神，以绿釉为中心建立了自己独特的世界观。他将自己的哲学描述为“美好的事物使冲突远离”，而他将对和平与和谐的祈祷融入每一碗茶中的做法可以说是现代文采的“精神传统”。

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茶碗里的诗意——在“野性”与“雅致”之间

当热水倒入这个伊良钵茶碗并泡茶的瞬间，茶碗便完全改变了，呈现出一种动态的存在。当茶气升腾，茶汤的绿色与碗的蓝色交相辉映，一种静谧的诗意感油然而生。它不仅仅是一个喝茶的器皿，而是一个创造“空间”的工具，通过茶来连接心灵和自然，这正是茶道的本质。

粗犷与沉寂，涩涩与温柔。此碗将矛盾的元素完美地融合在一起，是 Bunsai 长期研究和继承的审美意识的巅峰之作。每一次品茶、每一次触茶，都会有新的发现、新的收获。