柳下时木的信乐竹花瓶

宽 10.0cm 高 24.5cm

简朴与优雅的共存——信乐粘土赋予竹花瓶风格

这件作品名为信乐竹花瓶，是一件当代作品，它用信乐的陶器和烧制技术取代了茶道中使用的标准竹花瓶的形状。竹花瓶原本是用天然竹子制作的，在茶室中可以体现出古朴的韵味和四季的气息，深受人们的喜爱。 Yanagishita Tokiki 使用陶瓷重建了这个竹花瓶，赋予了传统形式新的外观和质感。

信乐烧的陶土与烧制所呈现出的表情

信乐烧是在滋贺县甲贺市信乐为中心的地区发展起来的一种陶器，相传起源于天平14年（742年），当时烧制的瓦片用于建造圣武天皇的信乐宫。在室町时代，它作为茶具而扎根，并被改造成花瓶和水罐，类似于筑梅（石形碗）、鬼桶（竹桶）和苎麻桶（苎麻桶）等日常用具。

这件作品也展现了信乐烧独特的烧制工艺：

灰烬覆盖：木灰落在未上釉的底座上，形成天然釉料。

釉流：釉料自然融化、流淌的现象

蜻蜓眼：釉流末端形成的圆形釉池

火色：皮肤因直接受到火焰照射而变红

烧焦：被灰烬掩埋并烧成深棕色的区域

石粒：粘土中的长石颗粒在烧成过程中露出，成为白色颗粒。

所有这些元素都通过无法控制的自然力量体现在陶器中，而这正是信乐陶器如此吸引人的原因。

作为花瓶的设计和可用性

该作品具有细长的圆柱形状，专门用于固定单个茎或多个分支，并且无论放置在什么环境中都可以使用，例如茶室或现代家居的墙壁上，或者在壁龛前或轴线前。表面多样的釉彩图案和粘土的粗糙度与季节性的花朵和野花形成了鲜明的对比，并充当了背景，衬托出花朵的颜色和线条。

尤为值得注意的是，器物表面的烧制痕迹与花卉形成呼应。例如，在火色区域布置秋天的草会更清晰地展现出季节的感觉，而春天的野花在该区域漂白的灰色调皮肤上看起来会很漂亮。

柳下时树的方法：重建信乐烧

柳下时起继续在伊贺创作陶器，以现代方式重现信乐、伊贺和织部等各种传统技术。这件作品《信乐竹花瓶》也遵循了传统，但不仅仅是在形式上遵循；这是一项实验性的成果，通过重新设计形状和精心控制烧制过程，开发出一种当代的“土与火的表达” 。

烧制过程中观察木灰的流动，想象火焰的运动来塑造作品的技术并非简单，而是以烧制艺术的逻辑和经验为后盾，不断拓展信乐作为茶陶材料的可能性。

信乐竹花瓶是使用信乐陶器重现茶道传统形式竹花瓶的杰作。器皿外形复杂，但装饰性不强；它们的设计旨在与自然和谐相处并与季节性花卉和植物产生共鸣。

此瓶集烧制技艺、造型设计、土质考量于一身，是一件实用与美观兼具的精致之作。该作品可视为柳下先生重建信乐实践的一个里程碑。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市