柳下时木的白色富士山清酒杯

宽 7.4 厘米 x 高 7.2 厘米

柳下秀树的《白富士山酒杯》是出于对江户初期的大师本阿弥光悦留下的国宝“富士山”的深深敬意，以及在现代对其进行重新诠释而诞生的作品。光悦的《富士山》造型和景色独特，在日本陶瓷史上占有独特的地位。在汲取这种精神的同时，柳下超越了茶碗的形式，将坚实的哲学和审美凝练到被称为“guinomi”的小容器中。

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并非微型茶碗，而是一种独立的美感

此白富士山杯并非简单的“富士山茶碗的微缩版”。
在追求酒杯应有的形态与功能的同时，将白色风景中蕴含的灵性完美地体现出来，其独立性与作为艺术品的高度完成度令人印象深刻，堪称源自原作《富士山》的“压倒性杰作”。虽然器皿小到可以握在手掌中，但其形态的张力、色彩的宁静以及如同灵气般的存在，使其在被放置在空间中的瞬间，拥有改变周围环境的力量。这个酒杯不仅仅是一个物体，它还具有移动地点或时间的力量。

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独特的“白”的宁静与深邃

釉中所用的白色并非单纯的一种白色。相反，它具有一种可以被称为“宁静的颜色”的深度。白色像日本纸一样柔软，能轻轻吸收光线。它层次分明、通透无阻，每一次观看都营造出具有深度的景观。乳白色的釉色从器底柔和地蔓延至器口，营造出一种宁静的景象，让人联想到白雪皑皑的富士山脊线。它既是看得见的“风景”，又是深入心灵的“感觉”；虽然它是容器的外部，但它给人一种在内部空间产生共鸣的白色力量的感觉。

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射击的记忆和“叙事”

器皿下部呈现出微妙而独特的黑色和灰色色调，让人联想到烧制过程中产生的碳化现象。这不仅仅是颜色的对比，而是一种纹理，似乎在表面封存了器皿在窑中度过的时间——火与粘土之间的对话，偶然与必然重叠的每个时刻的记忆。柳下先生长年在烧成窑、爬窑、穴窑中积累的经验，在这些表达中悄然浮现，赋予陶器深刻的叙事性和精神深度。

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空白：沉默诉说

这艘船的“白色”不仅在视觉上美丽；它体现了东方艺术以“不言”来“言”的根本思想。
俵屋宗达金色底色上舞动的风，光琳银色颜料中蕴藏的静谧，水墨画中的“无痕留白”，书法中“墨”与“留白”的关系——白富士山酒杯的白色，也属于同一美的谱系。与其说是明确的描绘，不如说是留白引发想象，静默引发萦绕的情感。白色是沉默的颜色，但却最能表达情感。

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一座反映季节变化和自然风光的小山

这白色，也蕴含着季节的记忆。冬有飞雪，春有梅花，夏有晨露，秋有雾气。随着蒸汽缓缓升腾，器物釉面出现的裂纹也随之变化，如同风蚀山体留下的痕迹，让人感受到时间的流逝和大自然的生命力。周围一片寂静，仿佛船只正在呼吸。

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压倒性的存在感和诗意的静默

白藤山清酒杯是一个介于多种对立元素之间的容器：实用性与艺术性、日常性与非凡性、形式与空间、宁静与精神。酒杯虽然是日常生活用品，却有着极富诗意的张力和震撼人心的美感，不只是使用它，你自然会花时间去欣赏、去感受，去净化思绪。没有任何其他陶器作品能如此体现柳下时辉对“沉默中的力量”和“通过缺席说话的存在”的探索。这件作品超越了酒杯的范畴；它虽小却又伟大；真正不愧为“白色杰作”。

柳下秀树个人资料
陶艺家 1967 –
出生于东京。他目前居住在三重县伊贺市。他对桃山时代的陶器非常着迷，因此决定从事陶艺事业。在信乐修行结束后，他在三重县伊贺市建造了自己的穴窑，并开设了神田窑。在杉本贞光的指导下，他以自己独特的视角深入研究侘寂的世界，创作了乐烧、烧集、井户、织部等多种多样的作品。柳下创作的一个重要主题是追求新的高度，这种追求源于深入研究前辈的技术和精神，同时融入现代材料和自己独特的方法。他的作品提出了关于永恒的本质美的问题，并邀请观众进入更深层次的艺术世界。

行动基地：三重县伊贺市