白丹波町 一野正彦

高度：8.5厘米 宽度：14.0厘米 x 12.5厘米

一野昌彦的作品《白丹波泥》是一款具有朴素而深邃之美的茶碗，白色底座上点缀着黑色斑点图案作为点缀。这件作品拿在手中时，给人一种奇怪的熟悉感，给使用者一种舒适和安全的感觉。不仅如此，它在视觉上也十分美丽，体现了市野追求高级审美的技术和感性，尤其是在茶陶领域。市野的作品在传统的茶陶框架内展现出最极端的形式，坚守茶道的约束同时也挑战其极限，而这种态度在这件茶碗中得到了强烈的体现。

茶道中的“制约”与“挑战”由于茶陶是茶道中使用的器皿，因此存在一定的制约。在重视实用性的同时，也需要物品美观、具有欣赏价值。然而，对于茶陶艺术家来说，这些“约束”并非简单的框架；这对于他们追求自己独特的美学和艺术表达也是一种挑战。一野昌彦是一位充分理解这些限制的艺术家，但他创作的作品却在不违反这些限制的情况下，最大限度地表达了自己。 《白丹波尼》就是明显体现这种创作手法的作品；它虽然是一个实用的茶碗，但却充满了令人赏心悦目的美学元素。

一野尊重茶陶界必须认可的传统价值观，但他并没有止步于此，而是追求新的美的形式。 “白丹波泥”的设计简洁，却充满着经过精心计算的细致之美，充分考虑了握在手中的感觉以及茶道过程中使用的便利性。这件作品不仅仅是作为喝茶的器皿，而且还给使用它的人带来一种特殊的存在感。

一野昌彦的陶艺创作演变：他的陶艺生涯始于 1980 年代后期。当初，为了创作出能明确体现自己意图的作品，他彻底掌握了粘土的特性，甚至连面部表情都刻画得一丝不苟。市野的兴趣从形式转向图案，他开始在他的整个作品中探索图案和形状之间的关系。这种变化体现了他作品的演变，指向一种更自由的表达方式，不再局限于茶陶的框架。

他的第一件主要作品是《开》，在1995年日本陶瓷艺术展上获得了大奖和秩父宫杯。这件作品融合了对审美的不懈追求和充分利用土壤自然属性的表达。凭借这个奖项，一野的名字广为人知，但从那以后他的进化仍在继续。我们始终挑战自己，开拓新领域，创作超越现有界限的作品。

丹波烧的传统和家庭影响我从小就看着我的父亲，一之深水，一位丹波烧的大师。市野在继承丹波烧传统的同时，自己也在大学学习了陶艺，毕业后师从今井雅之。我在那里学到的是，没有坏的土壤。这种哲学是，如果你了解土壤的特性并能充分利用它们，你就可以使用任何类型的土壤创造出美丽的艺术作品。市野先生在今井雅之的指导下学习了大约五年的时间，在此期间，他参与了从制作粘土到在窑中烧制陶器的每一个细节，并学习了适合粘土特性的烧制方法。

1986年回到家乡的市野向父亲学习了辘轳技术和窑炉烧制技术，并于1988年独立创立了大雅窑（后改名为大雅工房）。也就在这个时候，我开始在全国性的陶瓷艺术展览中展出我的作品，并逐渐获得认可。最终，在日本陶瓷艺术展上获得大奖后，他的名字在国内外传开了，一野的作品广为人知。

《白丹波泥》所体现的美学作品美学的核心是汲取粘土的自然力量，并用人的技术和感性来驾驭它的哲学。尤其是《白丹波尼》中，黑与白的简单对比格外突出，给观者留下了深刻的印象。在陶轮上塑造作品时，Ichino 尊重粘土的自然形状，同时使用自己独特的技术将其引导至他想要的形状。这种微妙的平衡在白丹波泥中得到了完美的体现，其独特的形态给人一种超越传统茶陶界限的美感。

展望茶道陶瓷的未来，市野雅彦是一位在保留传统的同时，不断以新的表达方式挑战自己的艺术家。这些杰作超越了茶道领域的实际用途，为当代陶瓷提供了新的视角。 “Shiratanba-ni”就是这样一个例子，作为一件展望茶陶未来的作品，它给使用者和观众都留下了深刻的印象。

市野先生的作品融合了传统与创新、科技与自然的力量，其美感将持续受到世世代代的喜爱。他在茶道陶瓷领域的挑战与探索还将继续，也必将不断开拓新的局面。 “白丹波泥”是凝聚了市野雅彦独创性的作品，可以说是拓展了茶道陶艺界限的象征性杰作。

一野政彦陶器史
1961年 出生于兵库县丹波篠山
1981年 佐贺美术大学陶艺科毕业。师从今井昌之（父亲，第一代真水大师）
1988年 独立，成立大雅窑（2015年更名为大雅工房）
1995年日本陶瓷艺术展大奖及秩父宫杯
1998年 NHK陶瓷探索展（东京日本桥高岛屋等）
1999 海外巡展：日本陶瓷艺术展（日本国际交流基金会主办，南美巡展）
100种精选日本工艺品（巴黎三越星光店、日本桥三越百货等）
2000 茶道——当代艺术展（芬兰赫尔辛基艺术博物馆）
国际陶瓷艺术交流展（北京中国美术馆）
兵库县艺术鼓励奖
2001 亚洲艺术展（伦敦凯蒂琼斯画廊）
2002 亚洲国际当代陶瓷艺术展（台北县立莺歌陶瓷博物馆，台湾）
2003 韩国-日本当代陶瓷艺术展（韩国首尔锦湖美术馆）
2004年 三阳、山阴寺现代陶瓷展V（东广岛市立美术馆）
2006年 2005年度日本陶瓷协会奖（银座和光纪念展）
2007 兵库县陶瓷展——现在有东西在这里（兵库县陶瓷艺术博物馆）
波罗蜜多陶艺大奖展二等奖（三重县波罗蜜多美术馆）
当代陶瓷邀请展——日本与欧洲（兵库县陶瓷艺术博物馆）
神户市文化鼓励奖
2008年 现代陶瓷-生活与艺术-用陶瓷着色（东广岛市立美术馆）
光州双年展日韩现代陶瓷展（韩国民俗博物馆）
2009年作为邀请艺术家在滋贺陶瓷文化公园创作作品
2010 当代茶：形式自由（东京都知事博物馆）
当代工艺的视角——茶道（东京国立现代艺术博物馆，工艺画廊）
2011 拓展当代陶瓷的视野（兵库县陶瓷艺术博物馆）
当代工艺艺术博览会（东京国际论坛）
茶道——当代形式与设计（岐阜画廊之声）
兵库县文化奖
2012 当代艺术 - 生活与艺术 - 有形的容器（东广岛市美术馆）
2013 当代陶瓷-表达方式-（东广岛市立美术馆）
滋贺陶瓷文化公园艺术家驻留20年（滋贺陶瓷文化公园）
2014 身份与独创性（兵库县陶瓷艺术博物馆）
2015年茶～今日的安排（札幌艺术公园工艺博物馆）
现代工艺与茶道（东京国立近代美术馆工艺画廊）
知名艺术家邀请计划：一野昌彦——丹波的轨迹（兵库县陶瓷艺术博物馆）
2016 空心形态——一野昌彦陶瓷展 UTUWA（三重县波罗蜜多美术馆）
遵从大地的意志——一野雅彦展（东京骊住画廊）
现代工艺与茶道 II（东京国立近代美术馆工艺画廊）
Yakishime——地球的变迁（日本基金会，目前正在12个国家巡演）
2017年三越艺术110周年纪念HORPS下一代100选展（日本桥三越总店）
当代茶陶瓷 - 2018萩（山口县萩美术馆、浦上纪念馆）
2020年石川国立近代美术馆迁址纪念展——工艺的艺术——材料、技术与土壤
（石川国立近代美术馆）
2021 从丹波到丹波——一野正彦展（奈良绿丘美术馆）
现代工艺品和茶道用具——四季布置（国立近代美术馆）
2022 陶瓷连接未来：传统工艺的力量（国立现代美术馆等）
− 公共收藏 −
东京国立近代美术馆、兵库县陶瓷美术馆、东广岛市立美术馆、滋贺县陶瓷文化公园、多部美术馆（岛根县）、丸沼艺术公园（埼玉县）
绿丘美术馆（奈良）、独立行政法人日本国际交流基金会
布鲁克林博物馆（美国）、新奥尔良艺术博物馆（美国）
克罗克艺术博物馆（美国）
洛杉矶县拉库马（美国）