京烧、清水烧的历史与江户时代后期的大师们：第一代宫川光西（真久长藏）的足迹
京都被称为日本传统文化的宝库，京烧和清水烧是其中的代表性代表。在本文中，我们将探讨京烧的历史以及江户时代末期艺术家所创造的独特魅力，重点介绍在其发展中发挥关键作用的第一代宫川浩斋（Makuzu Chozo）。
什么是京烧和清水烧？
按照京都流传下来的传统技法和图案，手工制作、手绘的陶瓷器统称为“京都烧、清水烧”。它的历史跨越了400多年，最初它积极吸收来自日本和东亚各地的技术和设计，以满足贵族和茶道大师的需求。因此，它的特点是出现了多种多样的风格，而不局限于特定的材料或技术。
- 京烧：京都产陶瓷器的总称
- 清水烧：因清水寺山脚下盛行的瓷器生产而发展起来，在现代，“京都烧=清水烧”常常被视为同一种东西。
清水烧的产地和特征
- 主要产地：京都市东山区、宇治市隅山地区
- 正式名称：经济产业大臣指定传统工艺品“京都烧、清水烧”
- 特点：大多数陶器都是小规模、家庭经营、手工制作，因此分布有限。然而，由于其精巧的设计和先进的技术，它们保留了传统工艺品的价值，并继续成为京都文化的象征。
京烧之前的京都陶器历史
京都是日本平安、镰仓、室町时代政治、经济、文化的中心，作为人口最多的首都，自古以来陶瓷产业就十分繁荣。
但是，本文将探讨江户时代末期京都烧艺术家的潮流，并探索体现京都精髓的真久长藏（第一代宫川弘斋）的魅力。
江户时代末期的潮流：粟田口窑与清水五条坂窑
以清水五条坂为基地，开始正式生产瓷器，并确立了釉上彩陶和瓷器的两大类。
- 粟田口窑：专注于彩陶的传统力量
- 清水五条坂窑：以新瓷器生产为背景，公司还向彩色陶瓷领域拓展。
文政年间（1818-1830年），经济实力增强的五条坂窑开始烧制高品质的彩陶，与粟田口窑展开了激烈的争斗（“粟田口五条坂之争”）。但最终粟田口窑被迫接受五条坂窑生产高品质彩陶，迎来了传统与新思想融合的“黄金时代”。
定义黄金时代的工匠大师：仁清、干山、英仙及其弟子
京都烧的黄金时代是由仁清、乾山、颖泉等工匠开创的。尤其从永井川流派中涌现出了许多优秀的陶艺家，包括青木木兵卫、金光堂龟助和**仁南道八**。此外，他们周围还培养了许多学徒，继承了他们的技术和设计，创作出各种各样的作品。
主要学生和当地工匠
- 青木木米：以煎茶器具和精湛的绘画技巧而闻名
- Kinkodo Kamesuke和Ninami Dohachi ：融合了 Eigawa 的新风格并发展出自己独特的风格
- 冈田久太：以陶轮大师而闻名
- Makuzu Chozo（第一代宫川幸西） ：见下文
- 绪方修平和清风阳平：活跃于五条坂陶器工坊
- 永乐宝禅与和禅：以茶道闻名
真久町三（第一代宫川幸西）的魅力
从与Kiyome和Kuta的合作到独特的风格
真胜长藏的真名是长三郎，又名延寿拳。他是第九代乐烧陶艺家长兵卫的儿子，其家族起源于宫川长官斋。晚年师从青木木兵卫，在祇园幕津原从事陶艺工作后，取姓“幕津”，名“幕津长藏”。
- 冈田久太：负责木目辘轳
- 赤红牛斋：帮助创建了木目
- 长藏从木米那里学到了各种技术，包括青花瓷，但在木米去世后，他建立了一个家族，专门制作仁清仿制品、精制锈画茶具和釉上彩茶具。
第一代科西作品的特点
- 受到青花、青花瓷等中国陶瓷的强烈影响
- 许多茶具都出自文人爱好，其特点是线条粗犷、五须深邃。
- 使用的名称包括“Kousai精制”、“Rakuto Tou Kosai精制”和“Dai Nippon Kosai Made”。
- “大日本XX”的字样是为了出口到海外，被认为是仿照中国的“大明成化年制”和“大清乾隆年制”而制作的。
- 他的许多作品也被收藏在海外的博物馆，其中许多作品在苏格兰国家美术馆（英国）展出。
摘要：融合京都风格与国际风情的艺术
第一代宫川光西（真胜长藏）的作品充满了融合京都的优雅和国际视野的原创艺术性。从江户时代末期到明治时代，京烧和清水烧风靡全球，赢得了众多粉丝。
如果我们今天访问京都，为什么不参观一下陶艺工作室，感受历史的深度和手工制品的温暖呢？
- 至今，京烧和清水烧小窑仍有 200 多个，每个窑都在传承传统的同时推出新作品。
- 请务必欣赏第一代宫川光西和属于 Makuzu 烧系的当代艺术家的作品。
彩色飞凤图案切角托盘奥田英泉东京国立博物馆
Kenzan 的牡丹碗
南京交趾仿牡丹纹食篮
吉祥杯
蓝色兰花花盆