青白磁香器 松川和弘

青白磁香器　松川和弘作（径：8.2cm　高さ：7.0cm）
――「水の色の静けさ。透かしから立つ香は、朝靄のようにやわらかい」

Ⅰ　香器という“静けさの起点”

香器は、香を焚くための道具であると同時に、茶席の空気を整える“起点”でもあります。香は見えませんが、香が立つと空間の輪郭が澄み、客の呼吸が静かに揃っていきます。
本作「青白磁香器」は、径8.2×高さ7.0という扱いやすい寸法の中に、香器としての要件——香が穏やかに立ち、場を乱さず、しかし確実に気配を残す——その理想を端正なかたちへ結晶させています。小ぶりでありながら、据えた瞬間に空間が整う。香を焚く前から、すでに“静けさの支度”が始まる香器です。

Ⅱ　青白磁の魅力――“白より澄み、青より柔らかい”

2-1　淡青の磁肌：光を含む静水

青白磁は、白磁の清浄を基調にしながら、そこへごく淡い青の気配を含ませた世界です。本作の淡青は、色として主張するのではなく、光を柔らかく含み、面の勾配に従って陰影がすっと移ろうことで、水面のような静けさを生み出しています。
白の緊張と青の冷たさの中間にある、澄んだ温度。その絶妙な“薄さ”こそが、香器という道具にふさわしい余白をつくります。

2-2　白い火舎との対比：清浄が二層になる

身は淡青、火舎（上部の白い蓋）は白。二つの白が交差することで、香器は単調にならず、清浄が二層に深まります。淡青は空気、白は光。両者の対比は、香が見えないという性質に呼応し、目に見えないものを受け止める器としての格を高めています。

Ⅲ　造形と意匠――香の通り道を“かたち”にする

3-1　三脚の浮遊感：床から離れることで生まれる清浄

本作の大きな魅力は、三脚によって器体がわずかに持ち上がっている点にあります。香器は火を用いる道具でありながら、茶席では“清浄”の象徴でもあります。器が床面から浮き、影が器の下に生まれることで、香器は視覚的にも清浄な層を獲得します。
また、香の気配は低いところから静かに立ち上がるほど美しい。三脚は単なるデザインではなく、香が上昇していく物語を、器体にあらかじめ備えさせているのです。

3-2　透かしの造形：香が“整って”立つために

火舎に設けられた透かしは、放射状にリズムよく配され、香の流れを整える役割を果たします。香は強く噴き上がればよいのではなく、静かに、均質に、しかし確かに立ち上がることが重要です。
透かしのリズムが、香気の速度と濃度をやわらかく調律し、香が空間に広がる“質”を整えます。見えない香の通り道を、目に見える意匠として提示した構成と言えるでしょう。

3-3　摘みの一点：上向きの意志が全体を引き締める

中央の摘みは、芽や雫を思わせる小さな突起として立ち上がり、白い世界の中に一点の緊張を与えています。この一点があることで、器体の水平（安定）と香の垂直（上昇）が結ばれ、香器としての意味が視覚化されます。小さな造形ながら、全体の姿勢を決定づける要となっています。

Ⅳ　歴史との響き合い――香と白磁・青白磁の精神性

香は、古来より場を清め、心を整え、時間の流れを変えるものとして扱われてきました。香の文化は見えないものを尊び、過剰な装飾を避け、気配の精度を求めます。
青白磁という素材もまた、派手さではなく、空間の澄み方そのものを担う器です。黒が緊張を生み、白が呼吸を与え、淡青が静水の奥行きをつくる——本作はその“淡青”の力で、香の見えない世界を受け止めます。香が立つ前から場が澄む。その澄み方こそが、青白磁の美学であり、香器の本質でもあります。

まとめ

青白磁香器　松川和弘作は小ぶりな寸法に、香器としての機能美と、青白磁の澄明な静けさを凝縮した逸品です。三脚が生む浮遊感、透かしが整える香気、白い火舎と淡青の身がつくる二層の清浄。
茶席に据えるだけで空間が静かに整い、香が立ち上がるその瞬間、場の輪郭がいっそう澄んでいく——香の文化が求める“気配の精度”を、端正なかたちで体現した香器です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館