青白磁陶筥「緋」 松川和弘

青白磁陶筥「緋」　松川和弘作（W8.2 × D8.5 × H8.0 cm）

――「静かな青に、ひと筋の“気配”が走る。収めるための器が、景色を宿す」

Ⅰ　陶筥という収める造形

陶筥（とうばこ）は、茶の湯においては香や菓子、あるいは小さな道具を「収める」ための器であると同時に、収め方そのものを美に変える器でもあります。蓋を閉じれば一つの彫刻、開けば内部にもう一つの景色が現れ、手に取る時間の流れまでを整えてくれます。
本作は、立方体に近い端正な量塊と、片側に走る稜線の反復（縞の彫り）によって、視線と触覚の両方に緊張感を生み出しています。収める器でありながら、器自身が“場の空気を設計する建築”のように立ち上がっている点が、この作品の第一の魅力です。

Ⅱ　青白磁の澄明――“冷たさ”ではなく“静けさ”

松川和弘氏の青白磁は、いわゆる白磁の硬質さとは異なり、淡い青が白へと溶け込むような澄んだトーンを備えています。光を受けると面がふわりと明るみ、影に入ると青みが深まり、単色でありながら濃淡の呼吸が生まれます。
この「静けさ」は、ただ清潔であるという意味ではありません。むしろ、余計な情報を削ぎ落とし、見る者の感覚が自然と研ぎ澄まされていく――その感覚の整いが、青白磁の本質として現れております。

Ⅲ　「緋」――抑制された一線が、作品の体温になる

本作の要となっているのが、名に掲げられた「緋」です。青白磁の冷ややかな透明感に対して、緋の線は温度を与えます。しかしそれは強い主張ではなく、輪郭の近くを静かに走る気配として置かれています。
まるで、雪明りの中に残る夕日の名残、あるいは薄氷の下に潜む水脈の温みのように、見えすぎない。だからこそ、見るほどに効いてくる。緋は装飾ではなく、沈黙を破らないための微かな言葉として機能しています。

Ⅳ　縞の面――触れることで完成する“建築的意匠”

片側に施された縞状の彫りは、視覚的には陰影を刻み、触れると指先にリズムが立ちます。平滑な青白磁の面が「静かな水面」だとすれば、縞の面は「風の通る壁」。
この異なる表情の対置によって、同じ立体が「見る角度」によって性格を変えます。真正面では端正、斜めからは量塊の奥行きが強調され、蓋と身の境界線が“水平の緊張”として働きます。陶筥にとって蓋の合わせは生命線ですが、本作はその境界がむしろ美の中心として設計されているのが印象的です。

Ⅴ　開けた瞬間の景色――“内側に収められた青”

陶筥の美は、開けたときに完成します。蓋の内側と身の内側にひそむ青白磁は、外側よりもいっそう柔らかく見え、光を溜めるように静かに反射します。
この「内なる青」は、外観の端正さに対して、どこか親密で、守られている印象を与えます。小さな香、薄茶の干菓子、銀彩の小片、あるいは旅の記憶を宿した石や小さな紙片――何を入れても、収められたものが“整って見える”。陶筥とはそういう道具ですが、本作は特にその力が強いと感じます。

Ⅵ　用途の提案――茶の湯から日常まで

香合として：香を収める器は、蓋の開閉が所作になります。本作は蓋の立ち上がりが明快で、扱いに迷いが出にくい造形です。

菓子器として：干菓子や小さな菓子を「少量だけ、美しく」見せたいときに最適です。白と青の清潔感が、菓子の色を品よく引き立てます。

小物入れとして：リング、ピアス、香彩堂の小袋、印章など、日常の小さなものを“きちんと収める”器としても大変美しく機能します。

陶筥は「使うほどに、置き場所が決まっていく器」です。道具として定着すると、暮らしの中に静かな秩序が生まれます。

Ⅶ　取り扱いの要点（銀彩・繊細な仕上げのために）

本作は造形と面の質感が命です。ご使用後は柔らかい布で軽く拭い、強い研磨剤や硬いスポンジは避けてください。銀彩部分は経年で落ち着いた表情へと変化することがございますが、それもまた景色としてお楽しみいただけます。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館