青白磁銀彩丸合子 松川和弘

青白磁銀彩丸合子　松川和弘作（径：7.5cm  高さ6.4cm）

――「青白磁の“澄み”を包み、銀彩の“余韻”が守る。掌の中で完結する、小さな宇宙」

本作は、まろやかな球体（丸合子）のかたちに、青白磁の静けさと銀彩の気配を重ね合わせた、松川和弘氏ならではの合子です。蓋と身がすっと合わさる稜線は、球の中心を一周する“水平線”のように現れ、器が閉じている時でさえ、内部に秘めた空気の層を感じさせます。

Ⅰ　丸合子という形式――「守る器」「間をつくる器」

合子は、香・練香・香木片などを納める香合として、あるいは茶席の小さな菓子器、蓋物として用いられてきた内側の世界を持つ器です。開閉という所作が、空間のテンポを一瞬変え、客の視線と呼吸を整えます。
この丸合子は、角のない球体ゆえに、視線がどこにも引っ掛からず、手に取った瞬間に意識が“中心”へ戻ってきます。持ち上げた時の丸み、蓋を回しながら探る指先の感触、それらがすべて、茶の湯が重んじる「間」を自然に生み出します。

Ⅱ　銀彩の表情――光を“反射”ではなく“沈める”

外側には、銀彩ならではの柔らかな金属光がまとわれています。ただし鏡のように強く光るのではなく、写真でも分かる通り、銀の面は一様ではなく、かすれ・霞・滲みのような景色を帯びています。
この表情が、器の存在感を過度に主張させず、むしろ光をいったん受け止めて、静かに沈める方向へ導きます。銀彩は「華やかさ」のための装飾である以上に静謐さを保ちながら格を与える薄い鎧として働いているように感じられます。

Ⅲ　青白磁の内側――澄んだ水色が“収まる”場所

蓋を外すと、内側には淡い青白磁の釉景が現れます。青白磁は“白”よりも冷たくなく青よりも主張しない――その中間の澄みが魅力ですが、本作は特に、器内に光が落ちた時に、水面のような静かな反射が生まれます。
さらに見込み周りに、ほのかな緋の痕跡がめぐる景色があり、青白の静けさの中に、火と土が通り抜けた気配をそっと残しています。完全な無色ではなく、わずかな「温度」を含ませることで、器は抽象ではなく、確かに焼き物として息づきます。

Ⅳ　造形の妙――「球」と「線」と「重心」

球体は、ほんの少しの歪みで印象が崩れやすい難しい形ですが、本作は張りのある丸みと、蓋合わせのラインが非常に端正です。
底部には小さな高台が設けられ、球体が宙に浮くのではなく、一点に重心が落ち着く構造になっています。掌の上で転がりそうで転がらない、その緊張感が心地よく、道具としての安定と造形の詩性が両立しています。

Ⅴ　おすすめの使い方（茶席・日常）

香合として：練香、香木片、聞香用の小さな香料などに。開閉の所作が美しく映えます。

小さな菓子入れとして：金平糖や琥珀糖、干菓子を少量。銀彩の外装が菓子の色を上品に引き締めます。

しまうための器として：指輪・ピアス・小さな印章など、日々の大切なものの居場所に。

季節の設えに：銀は秋冬の光と相性がよく、青白磁は春先の淡い空気にも響きます。通年で使えるのも魅力です。

Ⅵ　取り扱いのポイント（銀彩）

銀彩部分は、強い摩擦や研磨で表情が変化する可能性がございます。硬いスポンジ・研磨剤入り洗剤は避け、柔らかな布で優しく拭いてください。保管は湿気の少ない場所がおすすめです（銀彩は経年で落ち着いた景色へ移ろうこともあり、その変化自体を愉しめるのも銀彩の魅力です）。

球体の静けさは、それだけで“器の沈黙”になります。松川和弘氏の青白磁は、その沈黙を透明に澄ませ、銀彩は、沈黙の外側に薄い余韻を与えます。
開ける前から美しく、開けた瞬間にさらに深い。――この丸合子は、まさに合子という形式の本質を、現代の感覚で研ぎ澄ませた一作です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館