茶盌 藤平寧

幅１３cm ×１３ｃｍ 　高さ７．５ｃｍ

藤平寧様との対談

落ち着きと品位を兼ね備えた茶盌

藤平寧（ふじひら やすし）様の「茶盌」は、静謐な青の釉薬が施された、見る者に深い安らぎを与える作品です。その青はまるで洞窟の水面に映るような穏やかさを持ち、どの角度から見ても異なる景色を生み出します。釉薬の自然な垂れが織り成す豊かな表情は、藤平様の熟練の技術と繊細な感性が凝縮された美の結晶です。この傑作は、実用性と装飾性を兼ね備えた傑作で、室内のインテリアとして飾るだけでなく、実際に茶の湯の道具としても使用可能です。手に取るとその優れた重心の設計が感じられ、滑らかな手触りと違和感のない持ち心地が使う人を魅了します。バランスの良さが、この茶盌を日常でも特別なひとときを演出する道具として際立たせています。

父から受け継いだ陶芸への深い愛情

藤平寧様の作品には、父であり著名な陶芸家である藤平伸様から受け継がれた精神と技術が色濃く反映されています。父が遺した「陶の詩人」とも称される詩情豊かな作風を継承しながら、自身の手で新たな価値を創造しています。この茶盌にも、父から受け継いだ優しさとあたたかみがしっかりと息づいています。それは単に形状や技術だけに留まらず、使う人に寄り添うような作品の佇まいそのものに現れています。

轆轤を使わない自然な造形美

この茶盌の最大の特徴は、轆轤（ろくろ）を使用せずに手捻りで成形された点です。そのため、わずかな歪みや曲線が作品に自然な表情を与えています。手仕事ならではの温かみが、茶盌全体に優しい雰囲気をまとわせ、機械的な均一性では味わえない親しみやすさを感じさせます。轆轤を使わない技法は、陶器に「作られた」という感覚ではなく、「生まれた」という自然な存在感を与えます。この手捻りの技術こそが、藤平寧様の作品に独特の個性と深みを与えている要素の一つです。

青釉が織り成す豊かな景色

「茶盌」に施された青釉は、静寂と調和を象徴する美しい仕上がりです。その青は深みがあり、光の加減や視点の角度によって微妙に変化し、まるで自然の風景を切り取ったかのような豊かな景色を生み出します。釉薬が器の表面に垂れた自然な跡が、偶然の美を作り出し、作品全体に動きと生命感を与えています。この垂れた釉薬の効果は計算され尽くしたものでありながら、どこか自由な印象を与える点が特徴です。

伝統と革新が融合する藤平寧様の作陶世界

伝統的な京焼の技術に裏打ちされながらも、現代的な自由な造形美を追求しています。作品に共通するのは、陶器という硬質な素材に柔らかさと瑞々しさを吹き込むその独自のスタイルです。この「茶盌」も例外ではなく、伝統に根ざしながらも新たな息吹を感じさせる仕上がりとなっています。

藤平寧様の歩み

藤平寧は1963年、陶芸家・藤平伸の息子として京都で生まれました。幼少期から父の影響を受けつつも、独自の道を切り開いてきました。その努力と才能は数々の受賞歴にも表れています。藤平寧が日本陶芸界で確固たる地位を築いてきたことを物語っています。茶盌は、静けさと落ち着きを湛えた青の美しさが特徴です。その自然な造形と釉薬の垂れが生み出す景色は、使うたびに新たな発見をもたらします。

実用性と芸術性を兼ね備えたこの茶盌は、茶道具としてだけでなく、インテリアや美術品としても楽しむことができます。伝統の枠を超え、新たな魅力を創り出す藤平寧様の作品を手に取ることで、陶芸の深い世界に触れる喜びをぜひ味わってください。

≪藤平寧　陶歴≫
1963　京都府に生れる　父は藤平伸
1988　京都府立陶工職業訓練校を修了　日展入選（以後2回）
1989　京展 あかね賞（‘90 市長賞）　日本陶芸展 入選
1990　現代朝日クラフト展入選（以後4回）
1991　陶芸ビエンナーレ 奨励賞　全関西美術展 佳作（’92 同賞）
1992　京都工芸ビエンナーレ 入選　朝日陶芸展 入選
1993　全関西美術展 関西賞第二席
2008　パラミタ陶芸大賞展 出品