青白磁銀彩陶筥　松川和弘

青白磁銀彩陶筥　松川和弘作（W：4.5cm　D：4.5cm　H：2.9cm）
――「淡い青の静けさに、銀がひそやかに降る。掌の中に収まる小さな床の間」

Ⅰ　陶筥という“しまうための景色”

陶筥（とうばこ）は、ただ物を納める器ではありません。蓋を合わせ、そっと開く——その所作のあいだに、空間の密度と心の速度を整える道具です。香合に似て、しかし香合よりも“収納”という意味が強い分、中に何を収めるかという想像が、器の表情をいっそう豊かにします。
本作は極小の寸法でありながら、置かれた瞬間に場へ静けさを差し出す力を備えています。掌にのる小ささは、むしろ凝縮の強さです。眺めるほどに、茶の湯が愛してきた「小さきものの宇宙」が立ち上がってきます。

Ⅱ　青白磁の魅力――白より澄み、青より柔らかい

2-1　青白磁という色の“呼吸”

青白磁は、白磁の清澄を基調にしながら、そこへごく淡い青の気配を含ませた世界です。強い色ではなく、光の当たり方で揺らぐ温度のような青。写真で見える水色の面は、決して主張ではなく、静けさを深めるための微かな差異として働いています。
面の稜線に沿って光がすっと滑り、角に集まった陰影が、器の小ささ以上の奥行きを生みます。青白磁の薄い色は、情報の少なさゆえに、見る側の感覚を研ぎ澄ませるのです。

2-2　面で語る：ミニマルであることの強さ

本作の造形は、ほとんど装飾を持ちません。けれど、何もないのではなく、面の精度そのものが意匠になっています。四角という形式は、ほんのわずかな歪みや厚みの乱れが即座に露呈します。その厳しい条件の中で、輪郭の静けさを成立させておられます。ミニマルであるほど、作り手の呼吸がそのまま器に現れる——本作はその好例です。

Ⅲ　銀彩の景色――降り積もる光を、対角線に切る

3-1　銀は鏡ではなく、雪や霜のように

蓋上の一角に施された銀彩は、ぴかぴかと反射する派手さではありません。細かな粒立ちがあり、光を点で受けてやわらかく散らす——どこか霜柱、あるいは薄雪のような質感です。
この粒子の肌は、青白磁の静かな面と対照を成し、器全体に二つの天候を同居させます。片方は凪いだ水面、もう片方は冷たいきらめき。小さな筥の上で、季節の空気が交差するのです。

3-2　対角線の構図：静けさに緊張を与える

銀彩と青白磁を分けるのは、明快な対角線です。正方形の蓋に対角線を入れると、視線は自然に角から角へ走り、器は小さくても“動き”を持ちます。
しかし不思議なことに、この動きは騒がしくありません。むしろ、沈黙の中の緊張として働き、筥を置いたときの場が引き締まります。茶席でいえば、掛物の一行が空気を正すように、本作は“線の気配”で空間を整えます。

Ⅳ　蓋と身の設計――開閉の所作が美しく見えるために

4-1　段差と稜線が生む、端正な陰影

身と蓋の境界には、薄い線のような段差が設けられています。そこに落ちる影が、器の輪郭をすっと際立たせ、閉じている状態でも「完成した景色」を作ります。
さらに側面には、銀彩の粗密とは異なる、静かな肌の表情が見えます。つるりと均一に仕上げるのではなく、ほのかな揺らぎを残すことで、青白磁の清冽さに人の手の温度が重なります。

4-2　内側の水色：しまうものを“清める”空間

蓋を外すと現れる見込みは、淡い青の層に包まれています。ここが重要です。外側が場の空気を整える「表」だとすれば、内側は収めるものの気配を受け止める「奥」。
香を納めてもよし、小さな飾りをしまってもよし、あるいは“何も入れない”という選択さえ成立します。空であることが美しい——陶筥は、ときに空白を保管する器でもあります。

Ⅴ　取り合わせの提案――小さな筥を、茶の湯の季節へ

本作は、春の淡雪、夏の薄氷、秋の澄んだ空、冬の霜——そうした“冷たい透明”の季節感と相性が良いです。銀彩は月光や霜のきらめきとして働き、青白磁は水や空気の静けさとして場を支えます。
棚に据えるなら黒や濃色の棚板に置くと輪郭が立ち、白い紙箱や白布と合わせれば清浄の度合いが増します。小さいからこそ、周囲の色を受け、場の品格をつくる——それがこの陶筥の強みです。

まとめ

青白磁銀彩陶筥は掌中の尺度に、青白磁の澄明と銀彩の冷ややかな輝きを凝縮した、静謐な小宇宙です。対角線で切り替わる二つの肌は、ミニマルでありながら明確な詩情を宿し、蓋を開く所作さえも“景色”に変えてくれます。
しまうための器である以上に、場を整え、心を静めるための器として。日常にも茶の湯にも、確かな余白と品位をもたらす逸品です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館